Презентация на тему Настоящая музыка не бывает старой

один из крупнейших деятелей испанской музыки XX века.

для скрипки, фортепиано, виолончели, арфы, флейты с оркестром;

пьес для оркестра, гитары, фортепиано; вокальные миниатюр

течения в европейской музыке того времени, а на традиции

испанского классического и романтического искусства. Среди 170 работ композитора — 11 концертов, многочисленные оркестровые и хоровые произведения, песни и романсы, сочинения для фортепиано и гитары, музыка к кинофильмам и театральным постановкам и др. Сборник критических работ Родриго, вышедший в 1999 году, демонстрирует его глубокие познания в области музыкального искусства.

испанского композитора Хоакина Родриго. Это наиболее известное произведение Родриго, успех

которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов ХХ в. Родриго написал этот Концерт в Париже весной 1939. Концерт был впервые исполнен 9 ноября 1940 в Барселоне испанским гитаристом Рехино Сайнс де ла Маса (англ.)русск. (исп. Regino Sainz de la Maza), которому Родриго и посвятил своё произведение. Оркестром дирижировал César Mendoza Lasalle. Концерт является не только самым популярным сочинением Родриго, но и одним из известнейших произведений классической музыки ХХ века. Название относится к садам королевского дворца в Аранхуэсе, где Родриго с женой провели медовый месяц.

IV и Фердинанда VII, однако ощутимо также сознание того, что переживал

Родриго в 1939 году. Родриго и его жена много лет хранили молчание о происхождении второй части Концерта, в связи с чем наиболее популярной была версия о том, что Родриго написал Адажио под впечатлением бомбардировки Герники в 1937. В своей автобиографии Виктория, жена Родриго, сообщила, что на атмосферу Адажио повлияли как воспоминания о медовом месяце в Аранхуэсе

трёх частях. При сочинении Родриго столкнулся с проблемой совмещения

довольно тихого звучания гитары со звучанием симфонического оркестра. Композитор справился с этой задачей таким образом, что солирующая гитара ни разу не выступает на фоне всего оркестра, но только совместно с небольшими группами сравнительно негромко звучащих инструментов.

в классической сонатной форме и представляет собой подвижное фанданго в размере 6/8. 2. Adagio 2-я часть, благодаря которой

Концерт, собственно, и приобрёл свою популярность, написана в си миноре. Главная тема в исполнении английского рожка  представляет собой аллюзию на саэту — андалузское  литургическое глубокоэмоциональное песнопение, исполняемое во время религиозных процессий на Семана Санта(Страстную неделю).

стоящей на балконе в то время, как внизу проходит

процессия. 3. Allegro gentile 3-я часть — быстрое Рондо в ре мажоре в стиле придворного танца с переменным тактовым размером (2/4 и 3/4).

в Испании 26 апреля 1937 года. Город Герни́ка — исторический и культурный центр Страны Басков.

Там находится дерево, под которым в старину проходили народные собрания и приводились к присяге представители власти. В 1937 году находился в руках республиканцев, которые вели оборону Бильбао. В Гернике, кроме приблизительно 3700 местных жителей, находились солдаты республиканской армии. Существовала военная промышленность — 3 фабрики, в том числе по производству авиабомб. Кроме того, в районе бомбардировки располагался стратегически важный мост.

ударной силой были Юнкерс Ю 52 и Мессершмитт Bf.109) сбросили 50- и

250-килограммовые бомбы (и зажигательные бомбы) на город. Общее количество сброшенных на город бомб оценивается в 40 тонн. Самолёты также уничтожали пулемётным огнём солдат республиканской армии (а также, как утверждается, гражданских лиц).

города из-за запоздалого прибытия и неадекватных действий пожарных из

Бильбао. Именно пожар, а не непосредственно авианалёт явились причиной катастрофических разрушений (не менее 75 % построек). Оценки числа человеческих жертв различаются в разы: от 120 человек до 300, в зависимости от политических воззрений считавших (первая цифра — подсчёты историков, симпатизирующих националистам Франко, вторая принята в Стране Басков). Учитывая то, что в условиях войны сложно вести подсчёт потерь и идентифицировать жертв, наиболее реалистичной цифрой может быть 150—250 человек погибших непосредственно во время бомбардировки.

города Бильбао, куда были доставлены многие пострадавшие из Герники

и окрестностей. Через два дня после бомбардировки войска националистов заняли Гернику, солдаты готовились спилить Дерево Герники, но подразделение  взяло его под охрану.

было напечатано в газете Times. В нём разоблачалось участие Германии

в испанской гражданской войне и, помимо объективной информации, давалось начало некоторым мифам о Гернике (например, о том, что бомбёжка произошла в базарный день, когда крестьяне со всей округи собрались в городе, хотя в действительности базарный день был отменён в связи с военным положением). Вскоре появилась знаменитая картина Пикассо«Герника» (впервые выставлена в июле 1937 г.) Пропаганда франкистов отрицала факт бомбёжки и упорно утверждала, что город был подожжён самими республиканцами в рамках тактики «выжженной земли» (такое действительно произошло с городом Ирун, также в Стране Басков). Сегодня баскские националисты используют версию событий в Гернике в том числе как историческое оправдание своего права на самоопределение.

композитор. Современник В.А.Моцарта. Прославился как один из

лучших гобоистов своего времени. Автор концертов для гобоя с оркестром, балетной музыки, камерно- инструментальных ансамблей.

Какого само это дело, такова и его история.

Есть вещи очевидные; они возникли в сравнительно недавние времена и не нуждаются в разгадке, так как они хорошо изучены и описаны. Сначала возникают простые формы, которые, постепенно усложняясь, разрастаются в обширные и разнообразные области человеческой деятельности, какие даже вообразить не могли люди, жившие в прежние века.

мир, более совершенными становятся машины, дома или дороги.

Иногда кажется, что прогрессу подвержено все, с чем сопряжена человеческая жизнь.

и жизнь вокруг него. Но не всё в жизни

подвержено изменениям. Много такого, что неизменно повторяется из века в век. Рассветы и закаты, радости и страдания, добрые и злые дела, поиски истины, стремление к свету…

Оно зарождалось тогда, когда человека пленяло обаяние весеннего дня

или очарование лунной ночи; когда душа, согретая пробуждающейся любовью, раскрывалась навстречу миру; оно бывало подчас единственной поддержкой и утешением в дни глубокого горя.

человеческих дел: в ней нет «музея старых вещей», ставших

ненужными потому что на смену им пришли новые, более совершенные вещи. В искусстве разных веков есть произведения, подобные недосягаемым вершинам, их не удалось превзойти никому.

условный характер: ведь нельзя достоверно судить о том,

что пришло к нам из глубины далёких веков, что возникло в мире вместе с самим человеком.

тьму мелодий, Щебечут, свищут, - а слова Являются о третьем годе»

Б.Пастернак

она является человеку прежде других искусств. О том,

что только музыка способна выразить человеческие чувства прежде, чем он научился выражать их в словах.

похожа на наши младенческие песни
Или в ней было что-то

от мерного и тихого звучания колыбельных, которые матери всех времён пели в ритме собственного дыхания, сердца?

крестьян, празднующих богатый урожай или удачную охоту?

когда – нибудь откроется во всём своём богатстве.

«старая» музыка порой нам кажется более понятной, чем многое

из того, что создаётся в наши дни? Почему музыканты снова и снова возвращаются к традиции? Чему может научиться у музыки современный человек?

нам путь в иные области понимания – человеческой жизни,

её смысла, места человека в мире. Музыка не только выражает чувства, но и воздействует на душу, она порождает такие силы, какие без её помощи, возможно, никогда бы не возникли.

человека, будто бы в ней, как в каждой душе,

заключена великая и непостижимая тайна бессмертия.

(материнском) языке) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. В

истории западноевропейской музыки принято выделять мадригалы XIV века (написаны в твёрдой форме) и мадригалы XVI века (написаны в строфической форме).

творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars novaЯкопо Болонского, Франческо

Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4-6 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, гармонии (особенно  хроматики), ритма, формы.

XIX в. появляются сочинения с названием «мадригал», в которых композиторы

стилизовали (с использованием современных техник композиции) итальянский мадригал XVI в. или использовали только слово «мадригал» как знак изысканного и высокого лирического жанра (Г. Форе,П. Хиндемит, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, А. Г. Шнитке, Д. Лигети, Л. Ноно, Дж. Крам).

стихотворение, написанное вольным стихом, обычно любовно-лирического содержания. В России к

жанру мадригала обращались Н. М. Карамзин, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин (стихи, обращённые к Н. Н. Гончаровой) и др.

лирическое стихотворение-комплимент, стихотворение хвалебного содержания. Первоначально музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения.

В XIV—XVI веках поэтические мадригалы создавались, как правило, для музыкального воплощения. Позднее литературный мадригал не связывался с музыкой и представлял собой жанр салонной и альбомной поэзии. Образцы мадригалов в русской поэзии представлены произведениями А. П. Сумарокова, И. И. Дмитриева, В. Л. Пушкина, позднее — К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова. Имена реальных адресатов, как правило, заменялись условно-поэтическими Алина, Лаиса, Селина, Лила и тому подобными.

12, 15 или 16 декабря1790, Берлин) — немецкий гобоист и композитор. Один из

популярнейших виртуозов своего времени. Воспитанник Мангеймской школы, к сентиментально-классицистическому стилю которой принадлежат семь его ранних концертов, тогда как шесть поздних демонстрируют уже черты зарождающегося романтизма. Муж Франчески Лебрен, отец Софии и Розины Лебрен.

который играл в мангеймском оркестре. Судя по всему, он учился

игре на гобое у отца и уже с двенадцати лет играл в оркестре. В пятнадцать лет (1767) стал придворным музыкантом и, несмотря на постоянные концертные поездки, сохранял это

выступал в Винтертуре, а чуть позже в Париже. В 1778 году

Лебрен женился на певице Франциске Данци, дочери мангеймского первого виолончелиста Инноценца Данци. Вдвоём они выступали во многих европейских городах, в том числе Милане, Вене, Праге, Неаполе, Мюнхене, Берлине, Лондоне (1778)

Вене с Моцартами. К середине 1780-х годов мангеймские оклады Лебренов

были в числе самых высоких (3000 гульденов), но им приходилось много отдавать другим членам оркестра за замещение их во время поездок. Многие композиторы писали для них специальные арии с обязательным гобоем