Презентация на тему История гитары от древних времен до современности

ко II веку. Это рисунок на барельефе, который украшал

надгробную стелу в Мериде (Испания).

общепринятым. Инструменты этого периода еще совмещали в себе черты,

которые в эпоху Возрождения распределятся между различными видами щипковых - такими, как виола, виуэла и гитара. Гитара имела четыре двойные струны (четыре хора). Следуя своей фантазии, исполнители играли на ней пальцами, плектром или смычком.

в Испании.
Она становится народным инструментом, применяется для сольной

игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев.

с инструментами, представленными в манускриптах Беатуса: её нижняя дека

выпукла, металлические струны прикреплены у основания корпуса. Играли на ней преимущественно с помощью плектра, что вызывало резкость звучания, на которую жаловались современники.

Вопреки существующему мнению гитара не находит широкого распространения среди деревенских музыкантов, но привлекает коронованных особ.

к грифу, имеет плоскую нижнюю деку. Жильные струны защипывают

обычно пальцами. Ее слишком мягкое звучание не подходит для аккомпанирования пению – этот инструмент предпочитают любители утонченной музыки.

Благодаря особенностям своей конструкции и звучанию, латинская гитара оказывается более близкой предшественницей современной классической гитары.

Санса, который впервые опубликовал «Руководство по игре на испанской

гитаре» , где были изложены методика игры, упражнения и табулатуры произведений.

Во второй половине XVII века в гитарном искусстве Испании вновь наступает период расцвета. Гитару предпочитают другим инструментам, обновляется композиторский стиль.

приемам игры и внешнему виду виуэла близка к гитаре,

но она обладает более узким и выпуклым корпусом.
С XVI по XVII век наибольшее распространение в Испании получила разновидность виуэлы - виуэла де мано . Ручная виуэла богато украшалась инкрустациями из твердых пород дерева, кости и серебра. Бытовала она в высших слоях испанского общества.

Испании пришла к блестящему расцвету.
В нее все больше стали

проникать народные мелодии. Постепенно становилось традицией сочинять вариации к популярным произведениям.
Эти вариации получили название «диференсиас» (diferencias).

В них чувствовалась любовь испанцев к украшениям. А по количеству музыкального «орнамента» эти вариации можно сравнить с арабесками Альгамбры.

с пятью рядами, характер гитарной музыки меняется. В Европе

распространяется стиль расгеадо, заимствованный у испанцев. Эта перемена не всем пришлась по душе, например, французский теоретик из Бордо Пьер Трише с сожалением заметил, что гитара теперь служит лишь для музыкального сопровождения танцорам, которые пляшут, «дергаясь всем телом, нелепо и смешно жестикулируя, так что игра на инструменте становится неясной и сбивчивой».

в Европе наступает кризис. В Испании этот кризис объяснялся

общим упадком культуры в стране.

До 1770-х годов гитара сохраняет характерные черты, приобретенные на заре XVII века. Гитара оснащена девятью струнами, которые составляют пять рядов.
Две низкие струны настраиваются в октаву.

к профессиональной музыке для гитары.
Во второй половине XVIII

века гитара вновь становится модным инструментом.

Дальнейшее развитие игры на гитаре в Испании и Европе происходит благодаря композитору и гитаристу
Фернандо Сору.
Ф. Сор был прозван «Бетховеном гитары», его глубокая и эмоциональная музыка, мягкая, бархатистая звучность его игры сделали его одним из величайших гитаристов своего времени.
Музыка Сора стала достоянием истории, многие его гитарные сочинения продолжают жить на концертной эстраде, а его «Школа для гитары» многими оценивается как наиболее выдающееся сочинение, посвященное гитарной исполнительской технике.

и друг Ф. Сора Дионисио Агуадо. Он прославился не

только как виртуозный гитарист, но и как талантливый педагог.
В отличие от мягкого и бархатистого исполнения Сора, манеру игры Агуадо отличал светлый, яркий и блестящий звук. Его творческое наследие включает десятки этюдов, вариаций, фантазий, рондо, в которых отражены его экспериментальные поиски и новаторские приемы игры на гитаре.

большинстве своем выходцы из Испании и Италии, вынужденные покинуть

родную страну из-за войн.

Начало XIX века.
Вся Европа охвачена «гитароманией». Любители восхищаются ею, виртуозы разъезжают по всей Европе с концертами, вызывая бурные аплодисменты восторженной публики.

борьбе за возрождение национального искусства. Это движение получило название

«Ренасимьенто», и его расцвет пришелся на 80-90-е годы.
Идейным вдохновителем Ренасимьенто стал композитор, музыковед и фольклорист Фелиппе Педрель.
В середине 70-х годов он выступил с рядом романтических опер на сюжеты французских писателей, а в следующем десятилетии обратился к глубокому изучению народной и профессиональной музыки Испании.

В литературном манифесте «За нашу музыку» и ряде критических статей Педрель призывал современных композиторов к всестороннему познанию национальной музыки, к созданию национальной оперы
и инструментальной музыки.

оно было связано с именем испанского гитариста Франсиско Тарреги-Эшеа.

Он сочинял, перекладывал для гитары произведения знаменитых композиторов – Шопена, Баха, Бетховена, не забывая своих соотечественников – Альбениса, Гранадоса. Наиболее известными произведениями Тарреги считаются «Воспоминания об Альгамбре», «Арабское каприччо» и «Арагонская хота» с вариациями.

начинают от нее уходить после его смерти в 1909

году, что приводит к серьезному кризису репертуара, вызывающему разочарованность у гитаристов.
Лишь ученики Тарреги и некоторые любители продолжали поддерживать престиж своего инструмента. Одним из первых и, пожалуй, самым любимым учеником Тарреги был Мигель Льобет.

Пухоль преподавал гитару в Барселонской консерватории, создал пятитомную Школу

«Рациональный метод игры на гитаре», а также выпустил большое количество переложений для гитары произведений XVI века, которые с 1926 года начали издаваться в Париже, объединенные в сборник «Библиотека старинной музыки».

только в Испании, но и во всем мире, был

Андрес Сеговия.
Основная проблема, которую стремился решить Сеговия – это создание оригинального профессионального репертуара. Он завязывал творческие контакты с другими музыкантами и лично обращался с просьбами ко многим композиторам.

Благодаря Сеговии в большинстве консерваторий
и музыкальных училищ мира был введен класс гитары.

На гитару с нейлоновыми струнами в настоящее время можно

установить звукосниматель, использовать электронную обработку звука эффектами. Также на классическую гитару можно установить и полифонический датчик, чтобы использовать MIDI-конвертор, дополняя звучание гитары синтезаторными звукам.

привлекать к себе внимание композиторов как классической, так и

эстрадной музыки…
Именно на них, как и в предшествующие столетия, стоит высокая задача сохранения и утверждения высокого престижа инструмента.