Презентация на тему Андрей Андреевич Вознесенский,

из духовного сословия, по образованию – архитектор. По воле

Божьей – Поэт.

Правительства РФ (2010, посмертно). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством»

III степени (2004).
Один из известнейших поэтов середины XX века, т.н. шестидесятников. Также известен как поэт-песенник. Дважды удостаивался американских премий. На Парижском фестивале «Триумф» (1996) газета «Нувель Обсерватер» назвала А.А. Вознесенского «самым великим поэтом современности».

– Вознесенский Андрей Николаевич (1903 г. рожд.). Мать –

Вознесенская Антонина Сергеевна (1905 г. рожд.). Супруга – Богуславская Зоя Борисовна, известная писательница, кино- и театральный критик, общественный деятель.

в юности. Огромное влияние на его судьбу оказал Борис Пастернак,

когда-то написавший юному, четырнадцатилетнему поэту, который прислал ему свои первые стихи: «Ваше вступление в литературу – стремительное, бурное, я рад, что до него дожил». Действительно, несмотря на то, что Андрей окончил Московский архитектурный институт (1957) и получил специальность архитектора, его жизнь уже полностью принадлежала литературному творчеству. 

а начиная с поэмы «Мастера» (1959), поэзия Вознесенского стремительно

ворвалась в поэтическое пространство современности, получив признание миллионов читателей. В то время поэтические вечера стали собирать полные залы. Поэты привлекали многотысячные аудитории на стадионы, стали кумирами милионов. И одним из первых в этой замечательной плеяде был Андрей Вознесенский. Его сборники моментально исчезали с прилавков, каждое новое стихотворение становилось событием

поэзия Андрея Вознесенского воплощает в себе своеобразный синтез лирики

и философского концепта, музыкальности и бьющей в набат тревоги. Необычный ритм стиха, дерзкие метафоры, тематические “порывы” ломали устоявшиеся каноны “благополучной” советской поэзии. 
Лирика Андрея Воз­несенского требует пристального, может быть, многократного про­чтения, потому что поэт обращается к вопросам сложным, он избе­гает готовых выводов и решений. Помимо сложного ассоциативного мышления, характерного для творческой практики Вознесенского, он склонен к резкой смене настроений, интонаций, метафор и лек­сических уровней.

и стихов, в том числе «Треугольная груша», «Антимиры» (1964),

«Ахиллесово сердце» (1966), «Взгляд» (1972), «Витражных дел мастер» (1976), «Избранная лирика» (1979), «На виртуальном ветру» (1998), а также «Дубовый лист виолончельный», «Казино «Россия», «Девочка с пирсингом», «Жуткий кризис “Суперстар”», «Страдивари страдания», «Видеомы», «Гадание по книге», «Аксиома Самоиска», и др. В мае 1986 года А. Вознесенский закончил поэму «Ров», в которой выступил против вопиющего издевательсва над памятью тысяч мирных жителей, расстрелянных под Симферополем во время Великой Отечественной войны. 

везде» — жизненный и творческий принцип Маяковского становится и

для Вознесенско­го ведущим… Болевой порог этого поэта низок, нервы его обнажены «…ты пощупай ее ладонью — болит!» Это «болит» прокатывается по всей поэзии Андрея Вознесенского. Бьют собаку — болит. Бьют женщину — болит. Уничтожают народ — боль. Несут атомную ги­бель человечеству — боль.

Прости мне, человеку, человек, -
история, Россия и Европа,
что сил слепых чудовищная проба
приходится на край мой и мой век.
Прости, что я всего лишь человек.
Надежда, коронованная Нобелем,
Как страшный джинн,
рванулась над Чернобылем.

как бесчеловечно избивают жен­щину в машине, а потом, когда

она выбрасывается из машины на шоссе, продолжают ее истязать:

И взвизгивали тормоза.
К ней подбегали тормоша.
И волочили и лупили
Лицом по снегу и крапиве.
Бьют женщину. Веками бьют,
Бьют юность, бьет торжественно
Набата свадебного гуд,
Бьют женщину…
Боль и обида за женщину, пусть чужую и незнакомую, рождает­ся в поэте из чувства любви к живому человеку и ненависити ко всему, что унижает личность, порабощает ее

полна взлетов и падений, признания и замалчивания. В свое

время он подвергся резкой критике Н.С. Хрущева, с первым появлением в его "Антимирах" на сцене Театра на Таганке Владимира Высоцкого с гитарой, потом – с альманахом "Метрополь« был под угрозой высылки из страны, после чего ряд лет тексты Андрея Вознесенского изымались из печати. 

в творчестве Вознесенского.
 Поэма "Ров" посвящена суду над гробокопателями, добывавшими

золото и другие драгоценные вещи из захоронения 12 тысяч мирных жителей, расстрелянных во время войны фашистами неподалеку от Симферополя. Преступление алчных людей перед священной памятью о жертвах войны поэт рассматривает как величайший грех, ведущий к распаду связи времен, к разрыву духовно-нравственных связей между людьми, поколениями, эпохами. «Посмотри, страна, -
сыну мать кричит из траншей.
Окружающая среда страшна,
экология духа - страшней.
Я куда бы ни шёл,
что бы я ни читал, -
всё иду в симферопольский ров.
И, чернея, плывут черепа, черепа,
как затмение белых умов.»

По мнению А.А. Михайлова, «Андрей Вознесенский — поэт более

сложный для восприятия на слух, чем Евтушенко или Рождественский, и тем не менее его эстрадным вы¬ступлениям сопутствует успех в самых разных аудиториях.

поэзию то, что Маяковский называл «ко­рявым говором миллионов» —

язык улицы, грубоватую фразеоло­гию повседневного быта, открывая в них новые источники выразительности.  Еще один излюб­ленный прием Вознесенского — оксюморон, сочетание слов с про­тивоположным смыслом («Оглянись вперед», «Реквием оптимистический»).

женской любви. На контрастах написана «Исповедь». При­мелькавшийся повседневный оборот

«ну что тебе надо еще от ме­ня?» становится эпицентром «поединка рокового» — любви — нена­висти:
Исчерпана плата до смертного дня.
Последний горит под твоим снегопадом,
Был музыкой чуда, стал музыкой яда,
Ну что тебе надо еще от меня?

Лирический герой чувствует незримую связь с возлюб­ленной, которая дремлет

на его плече в самолете. Любовь превыше всего, сильнее смерти:
Не исчезай, в нас чистота,
Не исчезай, даже если подступит край.
Ведь все равно, даже если исчезну сам,
Я исчезнуть тебе не дам.
Не исчезай!

в том числе "Миллион алых роз" на музыку Раймонда

Паулса, где поэт в стихах пересказал новеллу Паустовского о любви художника Пиросмани к французской актрисе. Рок-опера «Юнона и Авось», написанная на либретто Вознесенского А.Рыбниковым, была поставлена в 1981 году М.Захаровым в Московском театре имени Ленинского комсомола. Наиболее известен романс «Я тебя никогда не забуду», основанный на стихотворении «Сага».

Владислава Виноградова «Мои современники» (1984).
В фильме «Москва слезам не

верит» Андрей Вознесенский играет самого себя. У памятника Маяковскому он читает стихотворение «Параболическая баллада» (Жил огненно-рыжий художник Гоген).

вопросам литературы и искусства. Много и плодотворно занимался переводами,

активно участвовал в организации авторских вечеров молодых поэтов. В 1979г. он принял участие в выпуске неофициального альманаха «Метрополь».Он опекал молодых ребят, искал талантливые строчки по крупицам, доказывал: если этот человек может написать такую строку, он одарен, его просто надо поддержать. И поддерживал. Сам находил спонсоров, деньги.

и инициативой был создан музей Бориса Пастернака в Переделкино.

Он избран академиком и почетным членом восьми академий мира, в том числе Российской академии образования, Американской академии литературы и искусства, Баварской академии искусств, Парижской академии братьев Гонкур, Европейской академии поэзии и др.

в Переделкино. Он скончался 1 июня 2010 года в

Москве после продолжительной болезни, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

стихи, и верлибры, и поэмы «Мастера», «Авось!», «ru», «Комп-ра»,

«Часовня Ани Политковской», «Большое заверещание»...
На то Вознесенский и поэт, что при всём своём авангардизме (на мой взгляд, условном) он остался художником пушкинской традиции, ни на секунду не забывавшим о том, что дано из основных предназначений поэта не только, как он сам пишет, «демонстрация языка», но и — «милость к падшим». Не только любовь к ближнему, но и «любовь к неближнему» — вот основной лейтмотив поэзии Вознесенского.
— Евгений Степанов