Презентация на тему Романтизм в творчестве Дж. Тёрнера

Записать в тетрадь основные черты романтизма; Кто такой Дж.

У. Тернер? несколько работ художника с названием. (Каждый слайд презентации записывать не надо!)
Проанализировать одну из работ – Памятка «Как анализировать художественное произведении» будет в конце презентации.

представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический

прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца 18 века — первой половины 19 века.
Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.
В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины.

пространственность, насыщенный колорит, светотень.
В изобразительном искусстве Романтизм наиболее

ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре.
В своих полотнах художники подчинялись только зову собственной души, уделяли большое внимание выразительному показу чувств и переживаний человека.
Живописи романтизма была присуща «страшная сила творить всеми возможными способами». Любимыми выразительными средствами романтической живописи становятся колорит, освещение, внимание к деталям, эмоциональность манеры, мазка, фактуры.

акварелист, гравер и предшественник французских импрессионистов родился в конце

апреля — начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден.
Отец художника был мастером по изготовлению париков, а затем открыл цирюльню, поэтому сын получил самое элементарное образование и помогал отцу в его ремесле.
В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.
Именно здесь он проявил интерес к изобразительному искусству.

Вильсона и голландских мастеров, а затем является удачным подражателем

Кл. Лоррена и Пуссена в области идеалистического пейзажа.
Его задачей было достигнуть ясности в композиции, рельефности с помощью контраста между светом и тенями, прозрачности воздуха и законченности исполнения.

К этому 1 периоду относятся его картины: "Кораблекрушение" (1805), "Основание Карфагена" (1815), "Восход солнца в тумане" (1807), "Язон", "Аполлон и змей Пифон" (1814), "Разрушение Карфагена" (1817) и др.

Кораблекрушение, 1805 г.

г. "Кораблекрушения", уже полностью пронизанного духом романтизма. Величие и

грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного (изумрудные отливы темного моря) и горячего (красные и желтые пятна, изображающие человеческие фигуры).

правила молодая и прекрасная царица Дидона. Они полюбили друг

друга, но по воле богов Эней должен был навсегда уехать. Дидона не пережила разлуки и пронзила себе сердце мечом.

Дидона и Эней

поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов,

в том числе у Томаса Малтона.
В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. Он оказал значительное влияние на Тёрнера.

Художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве.

Ледник и источник в Авероне, 1803 г.

экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств.
Первая картина маслом,

которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии, а с 1791 года он работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

В ряде пейзажей Тернер, отходя от условной классицистической композиции, обращается к непосредственному отображению природы

Мол в Кале

сплетается с вымыслом, что вообще характерно для лучших его

картин. В работе отразились впечатления, связанные с прибытием художника во Францию во время его первого путешествия за границу.
Корабль, на котором он плыл, попал в шторм, из-за чего не мог пришвартоваться в Кале. Сгоравший от желания как можно скорее оказаться на суше, Тёрнер пересел в шлюпку. Эта затея чуть не закончилась трагедией.
Путешественник позже записал в своем дневнике: "Мы все же высадились в Кале. Но едва не утонули при этом".
Тёрнер всегда стремился к тому, чтобы как можно реалистичнее передать на картине происходящее. На полотне великолепно изображены пенящиеся волны, рвущие паруса порывы ветра, развевающиеся одежды людей, стоящих на причале. А бурное море и небо, с пробивающимися то тут, то там сквозь тучи лучами солнечного света, заставляют вспомнить о более поздних работах художника. При этом многие детали здесь являются художественным вымыслом Тёрнера.

корабля, подчеркивают, насколько опасной была перправа через Ла-Манш во

времена Тёрнера

2. Торговки рыбой спокойно сортируют свой товар, не обращая никакого внимания на то, что происходит вокруг.

3. Лодка под белым парусом присутствует в альбоме с зарисовками, сделанными художником во Франции.

4. Юмористическая деталь, редкая для Тёрнера (вообще-то, не склонного к смеху), - мужчина, держащий в руке бутылку с вином, спорит о чем-то с женщиной, будто грозные декорации не представляют собой ничего необычного.

Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая

своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. А спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена» Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с этой картиной.

Дидона, основательница Карфагена

историческим событием. Представленное полотно – это душевный отклик, личное

отношение художника, его переживания.
Вся драматургия работы построена на удивительном цветовом контрасте коричневого, тёмно-красного и ярких белых вспышек смертоносной силы, озаряющих небо столбом пепла и лавы.
Ошеломительное впечатление усиливает водная гладь, которая словно «удваивает» эффект, отражая всполохи, вырывающиеся из жерла рокового вулкана.
К сожалению, чопорная английская публика не оценила работу Уильяма Тёрнера – англичанам был более симпатичен сентиментализм и приглаженные бытовые сценки, а живопись мастера вызвала раздражение и негодование

Италию он становится поклонником полного света, избегает сильных теней,

пристращается к чистым и ярким тонам; в то же время его кисть делается более широкой и свободной. Как на лучшие его работы в этой второй манере, можно указать на "Байский залив" (1827) и на "Улисса, осмеивающего Полифема" (1829).

и набросков, и материалы из походных альбомов часто служили

ему основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне.

Маодёры - морское побережье Нортамберленда, 1834 г.

XIX века в своих акварелях он достигает силы и

выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его восторг и бессилие перед огромным окружающим миром.

Вид Большого канала в Венеции

Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе

и после возвращения из этой страны его живопись стала

более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.

Бурное море с обломками кораблекрушения, 1833-1835 г.

выразившийся в утрате драматического напряжения и цветовых контрастов.
Используя

акварель, он пишет венецианские ландшафты и тихие швейцарские городки, в изображении которых исчезает различие тона по светосиле, появляются размытые формы и не гармонирующие друг с другом цвета.
Его взгляд утрачивает зоркость пристального наблюдателя, а пейзажи начинают напоминать ускользающие миражи.

"Похороны в море". 1842 г.

«Замок Норэм. Восход». 1845

особый интерес к его светотеневым эффектам, богатству цветовых рефлексов

в написании белого, мотивам снежной погоды и моря, хотя сам тип "пейзажа-катастрофы", характерный для большинства его работ, оставался им чужд.
Художники-импрессионисты пристально изучали наследие английского живописца и вдохновлялись им.
Он стоял на пороге наступавшей эпохи современной живописи, для которой Тёрнер был одним из последних мастеров прошлого и первым среди современных художников.