Презентация на тему Искусство 17- 18 веков

XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия).

По-испански barocco

- странный, причудливый.

Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, большая степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи.

искусств, большая степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи.

Искусство барокко

отличается пышностью, экзальтацией образов; ему свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к совмещению реальности и иллюзии.

Общая характеристика

личность, вовлеченная в драматические конфликты эпохи.
Наиболее ярко стиль барокко

проявился в архитектуре, в создании грандиозных городских и дворцово-парковых ансамблей.

Общая характеристика

Архитектура и скульптура

Архитектура отличается мощным пространственным размахом,
сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний,
связью с окружающим пространством.

форм, беспокойный ритм кривых линий.
Пышные помпезные формы барокко

применялись в первую очередь в архитектуре и интерьерах церквей и монастырей

С XVII века являлся образцом
европейского барокко .

Основные черты - склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Постройки обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями.

- избыточность - все элементы сочатся небывалой роскошью, устойчивость стены

теряется в кипучем наслоении декора, обилие круглых, гнутых линий, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта “перетекания” пространства в “заоблачную высь”.

росписи под барельефы, скульптурные группы, роскошные ткани, вазы, мрамор.

Величие и размах, пышность порой переходящая в напыщенность.

барокко представлена в основном работами великого Л. Бернини. Именно

его произведения стали основой для создания шедевров другими мастерами того времени.
Скульптуры Л.Бернини характеризуются сочной пластикой и динамичностью. Свои архитектурные произведения он украшал прекрасными образами из камня.
Именно Бернини стал создателем барочного портрета. Он также был создателем больших монументальных скульптур, таких как Давид.

Лоренцо Бернини,
Давид, 1623

17 века: Микеланджело да Караваджо
Живопись барокко
Искусству барокко

свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Дейк

частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта

Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала).

Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины.

ван Рейн

в европейском искусстве XVII—XIX вв., появился во Франции.
Классицизм

же задачи, что и перед зодчеством барокко — прославление

могущества абсолютного монарха, возвеличивание правящего класса. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства.
Вместо драматических эффектов барочного зодчества классицизм выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной ясностью.
Хотя XVII век представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, возведенные французскими архитекторами общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности; их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады — спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью

прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов,

к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания.

Ж. Л. Давид (1748—1825). Возвращение классицизма получит наименование неоклассицизма. Будучи в Риме, он выработал строгий изобразительный Давид — один из величайших исторических портретистов.

«Клятва Горациев» (1784),

Смерть Марата» (1793).

(1757—1822).
Первые работы молодого итальянского скульптора, изображавшие героев древнегреческой

мифологии, прославили его имя. Статуи «Орфей», «Эвридика», «Персей», «Дедал и Икар», «Тесей, победитель Минотавра», «Амур и Психея» поразили современников, отметивших, что в статуях пульсирует сама жизнь.
Совершенной гармонией пропорций , красотой линий и тончайшей обработкой поверхности мрамора отличается скульптурная группа «Три Грации». Современники Кановы считали ее высшим воплощением нового идеала красоты. Известно, что в греческой мифологии три Грации олицетворяли красоту и женственную прелесть юности.

«Амур и Психея»

господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для

французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса.
Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии.
Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (букв.: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце XVIII в.

Рококо

— игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.
Сюжеты — только

любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».
Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций.

жизнь» сквозь антураж светской галантности и театрального кокетства был

Жан Антуан Ватто
(1684—1721)
начинал свой путь в искусстве с небольших по формату работ, посвященных образам странствующих музыкантов, нищих, солдат, актеров.

«галантных празднеств», «певцом изящества и красоты».
В своих произведениях

он запечатлел пикники в вечно зеленых парках, музыкальные и театральные концерты на лоне природы, пылкие признания и ссоры влюбленных, идиллические свидания, балы и маскарады.
В то же время в его картинах присутствуют щемящая грусть,
ощущение быстротечности красоты и эфемерности происходящего.

Франции начала 18 века.
Представитель рококо, мастер большого декоративного

дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры.
Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажнй, эскизов для шпалер

в целом художник следует, как и в других своих

«женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии

Франсуа Буше (1703—1770)

Свет и воздух— главные составляющие колорита его полотен. В

откровенно эротических сценах мастеру удается передать страстность, душевную взволнованность, импульсивность переживаний («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой»).

Все это приближает художника к провозвестникам романтического направления в европейском искусстве XIX