Презентация на тему План:

бароко в Італії.
Найзнаменитіші діячі та памятки.

.
 В Італії криза гуманізму й культури Відродження проявилася вже

в середині XVI ст., і на цьому ґрунті виник маньєризм, який у другій половині XVI ст. набув значного поширення й у самій Італії та за її межами, з якого пізніше винекне Бароко.

« ЗНИКАЄ ВПЕВНЕНІСТЬ У БЛИЗЬКОМУ І ПОЗИТИВНОМУ ТОРЖЕСТВІ ПОЗИТИВНИХ

НАЧАЛ ЖИТТЯ. ЗАГОСТРЮЄТЬСЯ ВІДЧУТТЯ ЙОГО ТРАГІЧНИХ ПРОТИРІЧ. КОЛИШНЯ ВІРА ПОСТУПАЄТЬСЯ МІСЦЕМ СКЕПСИСУ . САМІ ГУМАНІСТИ ВЖЕ НЕ ДОВІРЯЮТЬ РОЗУМУ ЯК БЛАГИЙ СИЛІ , ЗДАТНОЮ ОНОВИТИ ЖИТТЯ . У НИХ ВИНИКАЄ І СУМНІВ ЩОДО ПРИРОДИ ЛЮДИНИ - ЧИ ДІЙСНО ДОБРІ ПОЧАТКУ ПАНУЮТЬ В НІЙ.»
(А.А АНІКСТ, МИСТЕЦТВОЗНАВЕЦЬ)

мистецтва та

архітектури XVII - XVIII століть, сформувався в Італії. Термін «бароко» походить від португальського слова, що означає
потворну перлину.

БАРОКО

Церква Св.Іво (Рим)
Франческо Бороміні

на загальну духовну владу.
3. Любов до театральності і церемоній.
БАРОКО
Площа

Cв.Петра (Рим)

Лоренсо Берніні
(1598-1680)

конфлікт епохи, дух протиріч,

людина в мистецтві бароко -

це особистість зі складним світом переживань і почуттів,

у вирі подій, в постійно змінюється.

Людина постійно стикався з проблемою вибору (безмежність життя-небезпеки, неминучість смерті)

Ренесансне спадщина давало життєстверджуючий характер, оптимізм.

ГОЛОВНІ ТЕМИ МИСТЕЦТВА БАРОККО

Драматизм, конфлікт добра і зла, містика

Передача емоцій, загострення пристрастей.

Перебільшена деталізація, складність форми, контраст, ілюзії.

Динамізм, бурхливий рух.

Популярні теми мук і страждань людини

Енергійність

Послідовний розвиток всіх видів мистецтва, синтез (маньеризм - це криза, а бароко - нове життя)

БАРОКО

а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею як

одна з картин в світі зорових відчуттів від загального;
б) фасад - як зображення неіснуючої, уявної будівлі: колони виступають уперед, заглиблюються, перетворюються в плоский пілястра; вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент.
2. Стилізація одних форм під інші.
3. Надмірності різного роду (детализація, велика кількість прикрас).

пов’язані з найбільшими майстрами XVII століття – Лоренцо Берніні,

Гваріно Гваріні, Франческо Борроміні, Карло Райнальді, Бальдассаре Лонга і іншими.

церква ордена
єзуїтів. Автор Віньола(1507-1573).

з фактурою каменя;
Використання оптичних ефектів.
Ф.Борроміні:
Дробність маси будівлі;
Дематеріалізація кам'яної маси;
Динамізм

рішень;
Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоцінні камені.

фасад собору, арх Мікеланджело Колонада, балдахін (ківорій) арх. Лоренцо

Берніні

і поет. Розповідають , що він поставив оперу ,

до якої написав лібрето і музику , створив декорації , ескізи костюмів і навіть винайшов сценічні механізми !
Він народився в Неаполі , але батько - скульптор відвіз талановитого підлітка в Рим . Там він швидко набув популярність під заступництвом кардинала Сіпіоне Боргезе . До 26 років молодий Берніні був призначений архітектором найбільшого в християнському світі собору св. Петра . Він майже всі працював у Римі, і багато великих пам'ятників і пам'ятки древнього міста зобов'язані йому своїм народженням .

у Ватикані архітектора Лоренцо Берніні.
Тут , перед головним собором

католицького світу , величезна кількість паломників мали відчути свою духовну єдність .
Для втілення цих ідей Берніні знайшов чудове рішення . Простір перед храмом перетворилося в ансамбль з двох площ: перша , у формі трапеції , обрамлена галереями , що відходять від собору ; друга має форму овалу , звернена до міста і оформлена двома колонадами . У симетричних точках цього овалу розташовані фонтани , а між ними - обеліск. Характерний для бароко ефект "затягування " в глибину архітектурного простору. Колонади , як величезні руки , охоплюють людину і захоплюють до собору. Його фасад природно і гармонійно поєднується з площею .

церква Сан -Карло алле Куатро Фонтані
(1634-1667 рр. . )
Для

церкви був відведений маленький і дуже незручний ділянку на перехресті двох вулиць. Можливо, тому Борромини зробив храм дуже невеликим , що незвично для споруд бароко. По кутах розташовані чотири скульптурні групи з фонтанами , звідси і назва церкви. Овальне в плані будинок перекрито куполом. Фасад за традицією ділиться на два яруси , оформлених ордером. Стіна верхнього ярусу то прогинається , то злегка виступає вперед , її руху вторить вигнута лінія перекриття. Здається, що щільна , важка маса каменю постійно змінюється прямо на очах - це улюблений майстрами бароко мотив перетворення матерії.

деталі світлоносними і легкими. Тут все сприяє до потаємного

спілкуванню людини з Богом.

тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, видіннями;
Підвищена емоційність;
Велике

значення ірраціональних ефектів, елементів;
Яскрава контрастність, емоційність образів;
Динамізм ("Світ бароко - світ, в якому немає спокою" Бунін);
Пошук єдності в протиріччях життя;
В архітектурі: овал в лінії будівлі; архітектурні ансамблі;
Скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню.

фасади й інтер'єри церков, вілл, міських палаццо, сади і

парки, вівтарі, надгробки, фонтани. У бароко іноді неможливо розділити роботу архітектора і скульптора.

самым влиятельным скульптором своего времени. Бесконечно изобретательный и одаренный,

с большим мастерством, он практически создал стиль барокко. В своих религиозных скульптурах он преуспел в изображении движения и экстремальных эмоций, объединяющий фигуры с их предназначением для создания единой концепции интенсивности, которые прекрасно выражали пыл контрреформации в Риме того времени. Интенсивность драмы также характеризуют его замечательные портреты и его всемирно известные римские фонтаны…» Рудольф Відковер

Терези " ( 1645- 1652рр. ) Берніні створив ,

будучи вже зрілим майстром.
« Біломармурова скульптура знаходиться в оточенні колонади з кольорового мармуру , а фоном стали позолочені промені , що символізують Божественне світло .

два головних художніх напрямки: одне пов'язане з творчістю братів

Карраччі і отримало найменування «болонського академізму», інше-з мистецтвом Караваджо.

Аннібале, Агостіно та Людовіко Карраччі

коли брати Карраччі заснували мистецьку академію в Болоньї (бл.

1585), в якій сформувалися принципи академізму. Твори художників відзначалися майстерністю композиції і рисунка. Тут створювали картини й фрески на релігійні та міфологічні теми для палаців і церков. 

Мерізі ) склалася трагічно . Обдарований майстер , він

вів дивну , невлаштовану життя , був дуже неврівноваженою людиною , нерідко бився на дуелі. Одна з дуелей закінчилася смертю противника. Чотири останні роки Караваджо провів у поневіряннях , ховаючись через звинувачення у вбивстві , і помер в повній убогості .

Мікеланджело да Караваджо став основоположником цікавого напрямку в стилі бароко і справив великий вплив практично на всіх видатних європейських живописців. Пізніше в історії мистецтва навіть з'явився термін " караваджизм " , який застосовується до майстрів , які користуються його стилістикою

схожість з сучасниками
2. Різка світлотінь.
3. Наближення фігури

до переднього плану; ракурси
4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;