Презентация на тему Дымковская игрушка

– гончары и игрушечники. Но в XV веке Великий

князь Иван III, стремясь подчинить Москве свободолюбивых устюжан, переселил их в глухой тогда Вятский край, где была основана слобода Дымково.

города Хлынова, переименованного затем в Вятку.
Отсюда и пошел

один из самых известных в стране старинных художественных промыслов.

Ныне Дымково – один из районов города Кирова.

Свистопляски (или Свистуньи), который посвящался Весне и богу Солнца

– Ярило. Происхождение Свистопляски связывается также и с печальным событием – поминовением по убитым во время известного из летописи Хлыновского побоища 1418 года между вятичами и устюжанами у стен Хлыновского кремля. Согласно преданию, ночью, не узнав друг друга, в бой вступили два дружественных войска: «Своя своих не познаша и побиша». По случайно погибшим жители Вятки ежегодно справляли поминки.

прошлом изготовление дымковской игрушки было семейным промыслом. В летние

месяцы заготавливали глину, толкли вручную или растирали в краскотерках комовой мел, в остальное время - лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали. А весной на лодках привозили дымковскую игрушку в город на праздник, радуя своим искусством детей и взрослых.

коней, баранов, козлов и уточек. Их нижняя часть вылеплялась

в виде конуса с дырочками по бокам, закрывая которые, можно умело варьировать звук. В традиционных народных представлениях домашние животные служат символами плодородия, а свист является средством противодействия злым силам.

культуры и фарфоровой пластики в дымковской игрушке складывается свой

художественно-образный стиль.

на прогулке, одетых в нарядные платья с пышными юбками-кринолинами,

галантных кавалеров, солдат, танцующих и гуляющих пар, а также характерные сцены народного быта. Среди них самым популярным у мастериц был такой хорошо знакомый им сюжет, как «Женщина доит корову».

упадок.
В 30-е годы XX столетия в рамках возрождения

некоторых народных промыслов была оказана поддержка возрождению и промысла дымковской игрушки. Несколько потомственных мастериц организовали артель "Вятская игрушка" при поддержке первого исследователя промысла – художника
А.И. Деньшина.

мастерская Художественного фонда РСФСР. Круг тем дымковской игрушки в

эти годы значительно расширился – стали использоваться сказочные сюжеты, сцены из городского быта, часто решенные в виде сложных многофигурных композиций на подставках.

сохраняет свою специфику. Для их изготовления используется местная красная

глина, перемешанная с мелким речным песком. В отличие от игрушек из других традиционных центров, создающихся из единого куска глины, местная игрушка лепится по частям. Мастерицы свертывают нужную форму из раскатанных в блин глиняных комков, а отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Чтобы придать фигурке ровную поверхность, следы лепки сглаживают тряпкой.

обжигают в печи. Затем их тщательно белят, окуная в

смесь мела и молока. До середины 1950-х годов игрушки расписывали анилиновыми красками (в настоящее время – темперными), замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Готовые игрушки вновь покрывали взбитым яйцом, от чего анилиновые краски получали дополнительный блеск и яркость.

используют геометрические мотивы – разнообразные полосы, круги и точки.

Колористическая гамма насчитывает от 4 до 10 и более красок, где гармонично сочетаются насыщенные красные, желтые, синие и зеленые цвета. Завершают оформление ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора, усиливая декоративное звучание игрушек.

широкую известность, стала потомственная мастерица
Анна Афанасьевна Мезрина
(1853-1938).
Барыни,

дамы, кормилицы
А.А. Мезриной отличаются особым гротесковым выражением тонко прописанных лиц с характерным угловатым изгибом бровей, живостью поз, выразительными, энергичными жестами рук.

бережно сохраняют и творчески развивают и современные мастерицы, каждая

из которых стремится создать свой особый авторский стиль.

архаичные образы зверей и птиц, забавных дам и кавалеров,

всадников, веселых скоморохов, а также многофигурные жанровые композиции на темы ярмарочных гуляний, свадеб и чаепитий за самоваром.

ассоциируются с настроением праздника, радостью бытия, передают богатство и

целостность традиционного народного мировосприятия.