Презентация на тему Лучшие работы К.П. Брюлов

Государственная Третьяковская галерея, Москва

г.
Последний день Помпеи, 1827 – 1833 гг.
Портрет В. А.

Жуковского, 1838 г.
Портрет И. А. Крылова, 1841 г.
Портрет Ю. П. Самойловой с приёмной дочерью, 1839 – 1841 гг.
Автопортрет, 1848 г.

см Зимний дворец королевы Вюртембергской, Германия
Эту картину, принесшую ему известность,

Брюллов написал в Италии в 1823 году. Картина покорила всех: итальянскую, а затем и русскую публику, членов «Общества поощрения художников» и, наконец, Александра I, которому картина была преподнесена в дар.
Девушка, умывающаяся под струями фонтана, пронизанная солнечными лучами, воздушно-легкая, воспринимается как олицетворение самого утра, утра восходящего нового дня, утра человеческой жизни.
Картина послужила началом жанровых композиций художника. Она была первой попыткой изучения реальной жизни.

см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Содержание картины составляет чувственное ощущение

природы: полуденного жара и прохладной тени, жажды и предвкушения вкуса винограда. Картина представляет собой высшую точку, достигнутую Брюлловым в этой группе работ, развивающих тему взаимодействия человека и природы.

Cюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников», и они лишают Брюллова стипендии. Но, к счастью, к тому времени мастерство художника настолько окрепло, что он решает идти своим путем.

Третьяковская галерея,
Москва
Эта блестящая картина Брюллова сразу поставила

его в ряд с крупнейшими живописцами Европы. Вот один из отзывов прессы Италии тех дней:
«Отличный живописец, которого до сих пор мы знали только по некоторым прелестным рисункам, исполненным акварелью, в этом году появился с большой картиной, написанной масляными красками, и превзошел всеобщие ожидания. Эта картина, портрет в настоящую величину, изображает очень красивую девушку на лошади, в саду, и написана господином Карлом Брюлловым по заказу графини Самойловой. Манера, которою исполнен этот портрет, заставляет припомнить прекрасные произведения Ван Дейка и Рубенса».

456,5 х 651 см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Сюжет картины был навеян

художнику посещением раскопок Помпеи. Старинный римский город, расположенный у подножия Везувия, 24 августа 79 года нашей эры в результате сильнейшего вулканического извержения был залит лавой и засыпан камнями и пеплом. Две тысячи жителей (всего было около 30 000) погибли на улицах города во время панического бегства.
Картина «Последний день Помпеи», написанная Брюлловым в Риме, принесла автору всеевропейскую известность. Десятки тысяч римлян и жителей других городов Италии приходили в мастерскую полюбоваться шедевром. В 1834 году "Последний день Помпеи" экспонируется в Салоне в Париже. Автор получает первую золотую медаль.
Картина на корабле отправляется в Петербург. Выставляется в Эрмитаже, в Академии художеств, производит огромное впечатление на русскую общественность. Художник получает орден св. Анны III степени.

83 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
У портрета Василия

Андреевича Жуковского, кисти К. Брюллова, совершенно особая судьба: сумма, вырученная от его продажи, пошла на выкуп Т. Г. Шевченко из крепостных. Вспоминая об этом, Шевченко писал в своей биографии:
«Жуковский, предварительно узнавши цену от помещика, просил К.П. Брюллова написать его, В.А. Жуковского, портрет с целью разыграть его в лотерею... Великий Брюллов охотно согласился. Портрет написан. В.А. Жуковский с помощью графа М.Ю. Виельгорского устроил лотерею в 2500 рублей ассигнациями, и этою ценою была куплена моя свобода...»
Современники считали этот портрет Жуковского одним из лучших «как по сходству, так и по выражению характера целого».
Облик поэта полон тихого лиризма, серьезности и доброты. Сдержанность исполнительской манеры, отсутствие какой-либо внешней аффектации характеризуют это замечательное произведение.

галерея, Москва
Крылов Иван Андреевич (1768 - 1844) -

знаменитый русский баснописец. Отец его "наукам не учился", служил в драгунском полку, в 1772 г. отличился при защите Яицкого городка от пугачевцев, был председателем магистрата в Твери и умер в 1778 г., оставив вдову с двумя малолетними детьми. Иван Крылов детство провел в разъездах с семьей; грамоте выучился дома (отец его был большой любитель чтения, после него к сыну перешел целый сундук книг); французским языком занимался в семействе состоятельных знакомых.

Он написал более 200 басен. Из-за их здравого смысла, универсальности они популярны и своевременны и в наши дни. Многие из их заключений и моралей стали пословицами в России.

холст, масло, 249 х176 см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Блестящая светская

красавица, обладательница колоссального состояния, графиня Юлия Павловна Самойлова (1803 - 1875) славилась среди современников своим независимым поведением и любовью к искусствам. Свое происхождение она вела от самой Екатерины I - ее дедом был знаменитый меломан граф П. М. Скавронский, внучатый племянник царицы, женатый на Е. В. Энгельгардт, племяннице всесильного Потемкина. После развода с мужем много путешествовала по Европе. В Италии встретилась с Карлом Брюлловым.
Гордая, ослепительно красивая женщина в роскошном бальном туалете, удаляясь с празднества, остановилась на мгновение, сняла маску и, прижав к себе девочку-подростка, свою приемную дочь, как бы защищая ее собою, бросает преисполненный достоинства взгляд на толпу великосветских ряженых. Минуту назад она была другой, свои истинные чувства, сокровенные глубины своей души и своего сердца она открыла лишь человеку, перед гением которого безгранично преклонялась и которого беспредельно любила всю свою жизнь.

Третьяковская галерея, Москва
Живописец только что перенес тяжелую болезнь.

Но не только недуг отнял у него краски лица и блеск глаз. Усталость. Постоянная, не уходящая. Она залегла в тревожных складках крутого, чистого лба, она притаилась в некогда блестящих золотых кудрях. Усталость во вздутых венах тонкой руки, плетью повисшей на подлокотнике кресла.
Время. Зрелость. Пора жестоких переоценок, пора разочарований и потерь — вот истинные слагаемые этого образа... Мастерство Брюллова в эти годы достигло совершенства. Ведь этот дивный портрет написан всего за каких-нибудь два-три часа - и перед нами шедевр!
Но почему же тогда глаза художника так безрадостны, почему в них нет сияния, удовлетворения творца. Почему они так тревожны? Почему так пристально всматриваются они в зеркало?
Может быть, потому, что Брюллов впервые за всю полувековую жизнь, именно в эти два часа, именно в этот миг так остро ощутил бег времени, так обнажено оценил свои потери, так чутко понял суть безвозвратно упущенных лет. Может быть, в эти короткие часы перед художником промелькнула вся его жизнь?