Презентация на тему Скульптура и живопись Древнего Рима

след в мировой культуре, была скульптура. Римская скульптура оказала

влияние на скульптуру Возрождения, Просвещения (17-18 вв.) и классицизма (18-19 вв.)

Древней Греции и стран Древнего Востока

именно эти римские копии, а не греческие подлинники, дошли

до наших дней. Однако римскими многие из них также могут быть названы лишь условно: в скульптурных мастерских Рима работали преимущественно греческие мастера.

на мифологические темы

событий заметен в барельефах с «непрерывным повествованием». Колонна Траяна и

Алтарь Мира — пример их использования. На рельефах изображены исторические события, жертвоприношение, торжественная процессия. Фигуры аккуратно расположены параллельными планами, уходящими вглубь: перспектива поставлена на службу символической иерархии.

сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более индивидуализированно

передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера выявляют характерные особенности данного конкретного человека»

Лесипп.
Портрет Сократа

к конкретному человеку. Римский скульптурный портрет – чёткая и

скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.
Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и идеализации, без сокрытия следов старения и физических недостатков.

портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с

умерших. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики, что повлекло за собой прекрасные результаты уже при обычном позировании. Корни подобного погребального культа были восприняты римлянами у этрусков.

в. до н.э

Порта
Бюст императора
Каракаллы.
Конная статуя Марка Аврелия
в Риме.

была только средством передачи образов, поэтому она не должна

быть корпусной или пластически грузной. Древняя живопись римлян сводилась к уравновешенности света, цветовых пятен и тени. Это приводило к эскизности и беглости в работе, которая в итоге содержала неточности.

которые воспроизводились по памяти. В художественных памятниках Древнего Рима

часто отображались исторические события.

также главными сюжетами и сценами являются простые жители и

правители. На картинах изображена их праздная жизнь, праздники, посвящённые религиозным ритуалам, а также жизнь воинственная.

небольшими группами. Фоном служили стены красного цвета.