Слайд 2
Анри́ Мати́сс (фр.. Henri Matisse; 31 декабря 1869,
Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя) — 3 ноября 1954,
Ницца, Франция) — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Слайд 8
Биография
Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse)
родился в Ле-Като-Камбрези на севере Франции. Он был старшим
сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где отец, торговец зерном, держал лавку. Мать увлекалась росписью керамики.
Слайд 9
В 1882–1887 годах Анри учился в средней
школе и после неё обучался в лицее Henri-Martin. В
1887 году он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В августе 1888 года, после окончания учёбы, 18-летний Анри получил право работать по этой специальности. Он возвратился в маленький городок Сен-Кантен и стал работать помощником адвоката.
Слайд 10
В 1889 году у него случился приступ
аппендицита. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему
принадлежности для рисования. Тогда юный Анри впервые начал рисовать — во время двухмесячного пребывания в больнице он копировал цветные открытки. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертёжников текстильной промышленности.
Слайд 11
В 1891 году Анри снова приехал в
Париж. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у
Бугро— мастера салонного искусства.
В 1893 году он перешёл в Школу изящных искусств, где занимался в мастерской у Гюстава Моро. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Там он познакомился с юным Альбером Марке и Жоржем Руо, а также с Камуэном, Мангеном и бельгийским художником Эвенепулом. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898 году) Матисс ушёл из академии.
В 1894 году модель Матисса Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту († 1982). Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж.)
Слайд 12
Лето 1896 года он проводил на острове
Бель-Иле, вместе с Эмилем Бери, своим соседом по лестничной
площадке. Здесь же он познакомился с австралийцем Джоном Питером Расселом. Друг Родена, коллекционер произведений Эмиля Бернара и Ван Гога, с которым он работал на протяжении десяти лет, Рассел подарил Матиссу два рисунка Ван Гога.
В 1896 году Матисс выставляет четыре картины в Салоне Национального общества изящных искусств и вскоре избирается членом-корреспондентом этого общества. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе.
Слайд 14
В те годы французская публика уже смирилась
с импрессионизмом. Даже самые консервативные критики приняли это течение
как данность. Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару. Матисс также копировал их манеру письма. С 1890 по 1902 года он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901).
Слайд 19
В 1898 году 28-летний Анри женился на
Амели Пареир (фр. Amélie Noellie Parayre). У них родилось два
сына: Жан в 1899, и Пьер в 1900.
Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 году посетил Матисса в Сен-Тропезе, из-под кисти Матисса появился первый шедевр — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905). Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов.
Слайд 20
Роскошь, покой и наслаждение 1904 -1905 г.
Слайд 23
Когда в 1905 он выставил свои работы
в парижском «Осеннем салоне» вместе с другими художниками, среди
которых были, в частности, Андре Дерен и Морис де Вламинк, их резкие, энергичные краски буквально потрясли публику, и Луи Воксель, один из критиков, дал художникам ироничное прозвище «Fauves» («дикие»).
Слайд 24
Под впечатлением поездки в Алжир в 1906
году Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле
арабесок (например, «Накрытый стол — красная гармония», 1908 ; «Голубая скатерть» 1909 г.). Его представление о монументальном, декоративном искусстве нашло высшую форму отражения в двух больших настенных картинах, написанных в доме русского коллекционера Сергея Щукина: «Танец» (1909/1910) и «Музыка» (1910) — на обеих изображены красные тела.
Слайд 25
Накрытый стол – красная гармония 1908г.
Слайд 29
Вариации на тему: коты известных художников (Автор –
Андрей Сикорский)
Слайд 32
Результатом двух путешествий в Марокко (1911—1913), последнее
из которых он осуществил совместно с художником Шарлем Камуаном,
стало появление ярких, излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913).
Слайд 35
В 1913 году Матисс вернулся из Марокко.
В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти
в армию добровольцем, но его не взяли по состоянию здоровья. Мать осталась на оккупированных немцами территориях, брат попал в плен, сыновей призвали в армию, все друзья, в том числе Дерен и Брак, ушли на фронт.
Слайд 37
В 1917 году Матисс окончательно перебрался на
юг Франции, поселившись поначалу в пригороде Ниццы. Это было
время невероятно интенсивного внутреннего развития: новой угловатой геометрии, сложившейся не без влияния ранее не замеченного кубизма, и нового колорита с преобладанием жемчужно-серого и чёрного.
Слайд 39
После войны Матисс провёл зиму в Ницце,
а в 1921 году переселился туда окончательно. Расслабляющая атмосфера
Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски» — в ней он изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. В Ницце он написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой — балконом, перилами и т. п. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок.
Слайд 40
Женщина на диване 1921-1922 гг.
Слайд 42
В 1930 году американец Элберт Барнз, известный
коллекционер работ Матисса, заказал настенную декорацию для своего частного
музея. При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу, из которой вырезал нужные формы. В середине 30-х в своих многочисленных работах маслом и книжных иллюстрациях Матисс раздвигал границы картин — формы уходили в пространство за рамкой. Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940).
Слайд 46
1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на
кишечнике. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. Чтобы
сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемые Papiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). В 1944 году его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления.
Слайд 47
Лошадь , наездница и клоун. Джаз
Слайд 51
В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом
интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как
«Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. В конце 40-х Матисс создавал витражи для часовни Розового Венца в Вансе, которая была спроектирована и построена на его деньги.
3 ноября 1954 года художник скончался в Симиезе под Ниццей в возрасте 84 лет.
Слайд 52
Красный интерьер, натюрморт на синем столе.
1947г.
Слайд 53
Капелла четок в Вансе. Древо жизни – витраж
и Св. Доминик 1950 г.