Презентация на тему Европейские стили. Античность, романский стиль, готика, ренессанс

общество, рост экономики городов, появление печатного станка, компаса и

др. изобретения)

это культура государств, которые сформировались с III тыс. до

н.э. по V ст.н.э. на территории Средиземноморского региона. Обычно понятие «античность» используют относительно греко-римской культуры. Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами: - эгейский или критомикенский (III - II тыс. до н.э.), - гомеровский (XI - IX вв. до н.э.), - архаический (VIII - VI вв. до н.э.), - классический (V - IV вв. до н.э.), - эллинистический ( вторая половина IV - середина I вв. до н.э.). Наибольшего расцвета культура древней Греции достигла в классический период.

культуры являются взаимосвязанные понятия меры, гармонии и красоты. Древнегреческие

мастера разработали правила определения идеальных пропорций человеческой фигуры. Пропорциональность классических скульптур стала образцом для мастеров многих эпох. Самые древние скульптуры – примитивны и напоминают скульптуру Древнего Египта. Со временем, в храмах, используются статуи богов в виде людей.

к реальной действительности. "Дорифор" (греч. - "Копьеносец") - одна

из самых знаменитых статуй античности, работа скульптора Поликлета, была создана в 450-440 гг. до н. э. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя, специализировался на изображении спортсменов, олимпийских победителей. Как пишет Плиний, Поликлет первым додумался придавать фигурам такую постановку, чтобы они опирались на нижнюю часть лишь одной ноги. Поликлет умел показывать человеческое тело в состоянии равновесия - человеческая фигура в покое или медленном шаге кажется естественной благодаря тому, что горизонтальные оси не параллельны.

Поликлет «Дорифор»
(греч. - "Копьеносец")

Mирон «Дискобол»

автор великой «Афродиты Книдской» Пракситель, один из великих скульпторов

Греции IV в. до н.э., отдавал предпочтение отдельно стоящей статуе. Для античных ценителей искусства он был поэтом Афродиты. Пракситель создал несколько статуй богини, две же последние - Афродита Косская и Книдская, стали самыми прославленными его произведениями. "Афродита, из-за которой многие путешествовали на Книд, считается самой замечательной статуей не только Праксителя, но и во всем мире", - писал Плиний.

.

смену классицизму в античном искусстве приходит интерес к внутреннему

миру человека, правдивости передачи динамики. Таким образом, в искусстве данного периода отмечается увлечение огромными размерами и многофигурными композициями. 

Афинский Акрополь (статуи Фидия)

Статуя Зевса в Олимпии.
Фидий.

храмов отвечают пропорциям человеческой фигуры. Храм был прямоугольным в

плане, со всех сторон окружен коллонадой, крыша – двухскатная. Открытые, светлые храмы, которые возводили на вершине акрополя, в отличии от древневосточной цивилизации, должны были прославлять человека.

ордер.
Ордер (фр. ordre — приказ, порядок, отлат. ordo — ряд, порядок) — предписание, распоряжение, документ,

устанавливающий или закрепляющий определённый порядок чего-либо.
Допускается синоним — орден.
Ордер (ряд, порядок) – один из видов архитектурной композиции, который состоит из вертикальных коллон и горизонтальных частей (карниз). Ордерная система в архитектуре, которая сформировалась в эпоху античности, на протяжении двух тысячелетий является образцом для изучения и наследования. Существует три ордера: 1)дорийский; 2) ионийский; 3)коринфский.

Коринфский ордер

Ионический ордер

Дорический ордер

с VIII в. до н.э. и до 476 г.

н.э. Римляне во многом были похожи на эллинов, но вместе с тем существенно отличались от них. Они создали свою систему идеалов и ценностей, Архитектура, которая достигла в Древнем Риме высокого уровня развития, также формировалась под влиянием древнегреческой культуры.
С этими целями возводились монументальные строения, использовалась пышное оформление зданий: стремящиеся к небу колонны триумфаторов, пышная отделка балконов.
Больший интерес проявляли не к храмовым комплексам, а к зданиям для практических нужд.

скульптура

систему сводов (в отличие от греков), сомкнутый феерический свод

(купол); соорудили два наиболее известных архитектурных памятника — Колизей, самый большой амфитеатр античного мира, и Пантеон — храм во имя всех богов (круглое здание, перекрытое грандиозным куполом диаметром более 43 м, воспроизведение которого стало возможным только в XIX в., с изобретением железобетонных конструкций).

Триумфальная арка Октавиана Августа

Колизей

Архитектура

своды, купола, столбы, пилястры. Во II—I до н. э.

широко применялся бетон, сводчатые конструкции. Появлялись новые типы зданий: 1 базилики (совершались торговые сделки, вершился суд); 2 амфитеатры (устраивались гладиаторские бои); 3 цирки (проходили соревнования колесниц); 4 термы (комплекс банных помещений).

Руины терм Каракаллы

Римская базилика

культуры были города, в которых находились театры, амфитеатры, цирки,

стадионы, храмы,  мощенные дороги  и 
великолепные мосты и др
Древний Рим достойно выполнил свою историческую миссию, сохранив для Европы греческую культуру через трансляцию и тиражирование ее ценностей. 

великого, Юлия Цезаря, Цицерона, Октавиана. И др. бюсты императоров

и выдающихся деятелей культуры отличаются сдержанностью. В Риме возник особый вид портрета – тогатус – изображение в полный рост мужчины одетого в тогу (верхняя одежда в виде куска белой ткани). Этот тип до средины ХIХ cт. использовали в Европе для изображения полководцев.

Бюст императора Каракаллы

Октавиан Август

единству античной культуры, её греческий и римский этапы имеют

свои особенности. На политическое и религиозное мышление, философские и юридические взгляды, литературу и искусство Западной Европы в большей степени повлиял Рим. В культурной традиции Восточной Европы, в частности Украины ведущим (благодаря посредничеству Византии) было греческое влияние.

С утверждением христианского мировоззрения античный культ человека сменила религиозная картина мира. Моральными идеалами стали аскетизм и этическое самосовершенствование человека, перенесение человеческих ценностей из мира реальности в жизнь религиозного чувства, духа.
Мастера искусства в своих произведениях старались объять высшую сущность Божьего творения при помощи «внутреннего душевного взгляда». Именно поэтому средневековое искусство лишено перспективы, светотени и наполнено условностями, декоративностью и непропорциональностью. В эпоху Средневековья возникли новые художественные стили – романский и готический

Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII

веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре. В нем четко прослеживаются позаимствованные конструктивные элементы из римской архитектуры. Основные формы – храм, монастырь, замок.

Карла Великого. Он возник в VIII веке и процветал

вплоть до XII столетия, когда на смену ему пришла готика. Название он получил за то, что многие приемы строительства были заимствованы из архитектуры Римской империи.  Этот стиль стал проявлением той эпохи, когда постоянная военная угроза и феодальные междоусобицы принуждали к строительству сильных крепостей и замков. Поэтому романская архитектура – это почти всегда строения оборонного типа.

Замок Тауэр, Англия

лишенные украшений, должны были внушить верующему человеку мысль о

его бессилии перед Богом. В них ничего не должно было отвлекать от усердной молитвы.

Церковь. Санта Мария
Новелла. Флоренция

Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Франция 11-12 вв.

Распространённой была настенная живопись. Фрески на стенах культовых сооружений

изображали сцены из Библии.

Церковь Сан-Феликс, Испания. долина Валь-де-Бой, деревня Барруэра

В нескольких маленьких деревушках на территории долины Валь-де-Бой, расположенной среди Пиренейских вершин и относящейся к автономному сообществу Каталония, стоят девять прекрасных церквей, построенных в романском стиле. Расположенные среди природы невероятной красоты эти церкви в 2000 году пополнили список Всемирного наследия ЮНЕСКО и получили статус национальных историко-архитектурных памятников Испании.

Церковь Сан-Клементе

столетия. Время удивительным образом практически не коснулось величественных зданий

этих церквей. Выложенные из камня, своей мощной и величественной архитектурой, так свойственной архитектуре романского периода, эти церкви напоминают крепости. Внутренние стены всех девяти церквей украшены великолепными старинными фресками, датируемыми примерно 1123 годом. Фрески были частично восстановлены и на сегодняшний день они считаются одними из лучших того периода.

форм; • толстые стены и небольшие узкие окна; • полукруглая сводчатая

арка; • правильное соотношение горизонтальных и вертикальных линий.
Толщина стен, окна-бойницы, обязательное наличие башни в строениях – это не только особые стилевые приемы.  В первую очередь – это защита о врага. В замках и храмах укрывалось население во время опасности.

от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим

этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой XII и XV-XVI вв.). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Периодизация эпохи готики:
1)Ранняя готика - XII в.
2)Расцвет готики - XIII в.
3)Пламенеющая готика - XIV-XV вв.
4)Интернациональная готика

готика связано с расцветом городов. Это привело к возникновению

новых типов сооружений: ратуши, таможни и пр.. На рыночной площади появились здания цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, школы, больницы.

Готическая крепость в Литомержице

Готическая ратуша

Готический замок  Штернберг

время главными очагами знания и образования. Готические соборы были

значительно выше чем романские.

Готический собор в Кёльне

Франция, Бургундия. Аббатство

Монастырь Баталья, Португалия

пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии;
Характерные элементы интерьера: Веерный свод

с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру;

верху здания иногда круглые декоративные окна;
Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов;

двери дубовые филенчатые

стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций;
Форма: прямоугольные в плане

здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы

ребристый свод.


Характерные черты готического стиля

и определите характерные черты готической архитектуры. Какие особенности присущи

готическим соборам Франции, Германии, Италии?

Собор Нотр-Дам в Париже

после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В

Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.
Готическая живопись и скульптура отличаются удлиненными пропорциями фигур. В конце XIV века заметно стремление к большей утонченности и элегантности, а также интерес к сюжетам повседневной жизни. Изображенные в мельчайших подробностях растения и животные становятся постоянной деталью произведений живописи. Стиль позднего средневековья, не связанный с одной страной, получил название интернациональной готики.

истории культуры, который продолжался в большинстве европейских странах на

протяжении XIV – XVI cn., а в Испании и Англии – до начала XVII ст. родиной Ренессанса была Италия. Увеличились запросы на архитекторов, художников, поэтов, врачей, учителей, которые сыграли ведущую роль в формировании культуры Возрождения. Искусство обращалось к достижениям Античности, мастера искусства не разрывали связи со средневековой культурой.

Paфаэль Санти.
Мадонна Конестабиле

Тициан Сизиф

Иеремия. Фреска. 16 в.
Искусство Возрождения активно использовало достижения науки.

Были открыты законы линейной перспективы, установлена система пропорций. Художники освоили анатомию человеческого тела. Фигуры на картинах приобрели жизненности, а пространство – реальность. Художники научились отображать окружающий мир на картинах, фресках и алтарных композициях.

Каких выдающихся представителей итальянского Возрождения вы знаете?
Какой вклад они сделали в развитие искусства?

идеалы, новые взгляды на человека и его место в

окружающем мире. Со временем Возрождение распространилось в европейских странах.
Репродукции картин портреты А.Дюрера, Л.Кранаха, эль Греко

с младенцем
Эль Греко Мадонна с Младенцем,
Святыми Инессой и

Мартиной.  

Чем характеризовалась культура Возрождения в этих странах?
Имела ли она свои особенности?

занимает архитектура, в которой отмечаются так же идеи гуманизма,

использование достижений античной культуры (симметрия, пропорции, геометрия и порядок) это ярко отразилось в архитектуре общественных зданий, дворцов, загородных поместий.

Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции

Собор святого Петра

Палаццо Кавалли-Франкетти

интересу к человеку и его деятельности, использованием достижений античной

культуры.
Важным этапом в развитии живописи было открытие перспективы, что позволило придать объёмность художественно-образному видению, а так же использование композиции как связи важных элементов художественного произведения.
Приобрело развитие музыкальное искусство, в частности инструментальная музыка. Появились новые музыкальные жанры(опера, кантата, оратория, сольная песня), с которыми связано утверждение гомофонии.