Презентация на тему Народные промыслы родного края

материал, который никогда полностью не выходил из моды. Начиная

со средних веков и до наших дней, плетёные изделия присутствуют в жизни человека. Это и предметы домашнего обихода (корзины, короба), и предметы интерьера (прочная и красивая плетёная мебель).

и мужик бы развалился». Эластичность, водонепроницаемость, устойчивость к гниению,

и красота позволяли использовать бересту от строительства домов до посуды, обуви. Берестяные изделия, посуда, обувь, хороши тем, что работают как термосы. В берестяные короба закладывали ягоды, сметану, творог – сок не уходит, как в деревянных, продукты не гниют, не портятся.

игрушек. В них мастера давали волю своей фантазии, превращая

комочки глины в фигурки людей, зверей, птиц, всегда сказочных и реальных одновременно. Меткость характеров всегда сочеталась с предельной обобщенностью образа, лаконичной пластической формой. Нередко игрушки были свистульками. И дети, и взрослые играли на них как на музыкальных инструментах, дополняя скульптурный образ звуковыми аналогиями. Сюжеты игрушек традиционны — это коньки, всадники, звери, птицы. Но в отличие от других центров глиняной игрушки сомовские мастера в своих фигурках не столько фантазировали, сколько воспроизводили знакомые образы домашних зверей и птиц: важного петуха, бодливую корову, круторогого барана, неуклюжего медведя. Как и посуда, свистульки покрыты отливающей блеском зеленой или коричневой

Прошло их время. Лодка-долбленка сложна в изготовлении, и умельцев,

способных сделать хорошую лодку из одного дерева, вытесать, выдолбить, распарить её и сделать пригодной для безопасного плавания, а тем более, для рыбалки, осталось совсем мало. Тем не менее, местами ещё сохранились лодки-долбленки  и есть мастера, которые умеют их делать. В Вытегорском районе в тур-комплексе «Вытегор и Я» каждый желающий может собственноручно попробовать себя в изготовлении подобной лодки, а после этого опробовать уже готовую лодку-долбленку в деле.

отличается искусство кованого железа. Его развитию и повсеместному распространению

на Севере способствовало широкое бытование кузнечного дела, которому в свою очередь благоприятствовали запасы болотных руд и дешевого леса. Изделия кузнецов глубоко проникали в народный быт: без ножа, топора, косы, серпа и других предметов домашнего и хозяйственного обихода не могла обойтись ни одна крестьянская семья. Почти в каждой деревне стояла кузница, где крестьянин-кузнец выполнял разнообразные заказы местных жителей. Подковывая лошадей, наводя косы, топоры и ножи, вырезая замки и ключи, кузнец нередко совмещал профессию металлурга, доменщика-литейщика и слесаря. О кузнецах слагали легенды, ибо ремесло это, связанное с огнем, превращением твердого металла в раскаленный податливый брусок, приравнивалось в народе к волшебству, к общению с нечистой силой. Недобрые отношения с ней грозили пожарами всей деревне, отчего ставили кузницы вдали, на окраине.

18 века начинает развиваться промысел в Вологде. Главное качество

кружева — ажурность, напоминающее морозный узор, яблоневый сад, цветущий луг. Кружевоплетение — один из самых трудоемких видов народного искусства, здесь требуется напряженная долгая работа, тонкий вкус. Гармония традиционных образов и новых сюжетов делает кружевоплетение явлением не только русского, но и мирового искусства.

человеку с языческих времен. В этой сфере народного искусства

Севера за века истории были созданы подлинные шедевры художественного синтеза, когда гармоничное разрешение получали функциональная, конструктивная и художественная стороны изделий. Дерево на севере в избытке, оно легко в обработке, его можно резать, строгать, гнуть, расщеплять, точить, окрашивать, т. е. изготовлять из него самые разнообразные предметы, утварь. На вологодской земле было немало центров производства деревянной посуды — на Сухоне и Кокшеньге, в районах Кубены и Кириллова, Тотьмы и Великого Устюга. В каждом из них сложились свои варианты форм предметов, излюбленные приемы украшения.

По времени росписи возникли значительно позднее, нежели резьба по

дереву. Роспись – это «почерк» народа, его живой образный язык. Только сочетание ремесленных навыков и умение мыслить образно отличает мастера от подмастерья. На территории современной Вологодской области широко бытовали росписи в свободно-кистевой манере, что позволяло быстро расписывать большие поверхности. Мастера расписывали заборки, двери, мебель, прялки. Современные мастера в своих работах используют и традиционные сюжеты, и новые, авторские на основе традиций.

к. без этих умений семье было бы не прожить.

Поэтому и не зря в свадебном обряде обязательно присутствовал элемент передачи «даров» родне будущего мужа, и чаще всего это были холсты, изготовленные самой невестой. Эпоха индустриализации практически положила конец этому ремеслу. В настоящий момент традиции ткачества поддерживаются многочисленными энтузиастами в центрах ремесел. Сейчас возрос интерес к прошлому, и большой спрос наблюдается в рамках обществ военно-исторической реконструкции. Кроме этого, по этим же технологиям современные мастерицы ткут великолепные половики, на которых есть свой спрос. Мастера промысла

видов украшения ткани на Руси. Занятия эти не требуют

больших затрат, условий для работы, сложного оборудования. Терпение, аккуратность, точность, чистота, разнообразие техник, специальных приемов – необходимые условия для мастерицы.

роспись по белому эмалевому фону. Изделия, украшенные живописной эмалью,

отличаются разнообразием красочной палитры, стойкостью к воздействию воды, света и воздуха, а сюжеты, нанесенные эмалевыми красками, надолго сохраняют блеск, прозрачность и не тускнеют с течением времени.

гравюра на серебре. На ручную гравировку рисунка, наносят чернь

(сплав меди, свинца, серы) и подвергают изделие обжигу — чернь прочно сплавляется с серебром, рождая черневой рисунок. Устюжская чернь отличается особой прочностью и богатой цветовой гаммой.