Презентация на тему Новогуслевская сельская библиотека. Выставка-вернисаж Природа - муза великих

творчеству великих художников пейзажистов.  Сейчас трудно себе представить, что

двести лет назад такого понятия как "русский пейзаж" еще не существовало. Традиции российской пейзажной живописи начали формироваться лишь в конце XVIII столетия. До этого художники писали под влиянием итальянских и французских мастеров, облагораживая природу согласно академическим законам, считавшимися обязательными в живописи той поры. 





Огромный вклад в развитие русского пейзажа внесло Товарищество передвижных выставок (передвижники) под руководством И.Н.Крамского. Художники воспевали красоту неброской русской природы, простоту сельских пейзажей, необъятные просторы России.

мастеров пейзажа! Иван Иванович Шишкин
Иван Константинович Айвазовский
Исаак Ильич Левитан
Василий Дмитриевич

Поленов
Алексей Кондратьевич Саврасов
Архип Иванович Куинджи
Федор Яковлевич Алексеев

просто, прозрачно. Его картины – гимн живой природе, гимн

ее красоте. Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства.
Его называли «царем леса». Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.
Шишкин работал много, ежедневно и тщательно. Часто писал с натуры.
Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям.
Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года.  

день в армянской семье.
Художник любил красоту природы и

мог ее передать на холсте. Он словно общался с морем и учил этому общению других.
За свою жизнь Айвазовский провел более 120 выставок, оставив нам целую «энциклопедию моря».

русской природы. Русский пейзаж очень хорош у Левитана. Его

дали как-то особенно зовущие. Его тишина – особенно печальна. Его просторы говорят о первозданности природы. В его полотнах много какого-то личностного одиночества наедине с природой и Россией. Менее чем за 25 лет Левитан написал около тысячи картин, этюдов, рисунков. 

дворянской семьи.  
Он окончил Академию художеств с золотой медалью.

Поленов побывал в Германии, Италии, Франции. Вернувшись на родину, он поселился в Москве. Художник очень полюбил полугородские, полудеревенские пейзажи, открывшиеся ему в древнем городе. Из-под кисти Поленова вышли такие шедевры, как

русский пейзажист. Он вывел пейзажную живопись из разряда второстепенного

на должную художественную высоту.
«Саврасов создал русский пейзаж, и эта его заслуга никогда не будет забыла в области русского художества», -сказал о художнике Левитан.
Значение Саврасова в истории русской живописи велико. Никто до Саврасова не чувствовал и не передавал задушевную красоту скромной русской природы. Он сделал скромность нашим богатством.  

была замечена сразу.

Крыму в Мариуполе, в семье бедного сапожника, грека по

национальности. Любовь к рисованию появилась у Архипа еще в детстве: он рисовал везде, где приходилось – на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника, и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств.
С середины семидесятых годов художник пишет пейзажи. 

в русском искусстве связан образ классического Петербурга. Благодаря этому

художнику городской пейзаж сформировался как самостоятельный жанр.
Оставив заметный след в русской живописи, своей школы Алексеев, однако же, не создал. Зато его работы оказали заметное влияние на развитие городского пейзажа в графике.