Презентация на тему Реалистическая живопись Голландии

природе и отображать то, что найдёшь в ней. Небо,

земля, море, животные, добрые и злые люди – всё служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас».

на мифологические и библейские сюжеты.

голландского реалистического портрета.
Широкую популярность

снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса), и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же).

индивидуальные портреты Халса. В самом заурядном персонаже он умел

видеть интересное и наиболее выразительное.

Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург

условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого

размера.
Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства и конъюктурой рынка.
Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.
Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей и интерьерной среды.

сущность домашней жизни голландского бюргера, ее размеренного и неторопливого

ритма, скромного уюта семейного очага. Ему удалось сделать «будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость». (В.Н.Лазарев)

Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург

Основоположник светского жанра в голландской живописи.

Герарду Терборху характерна тонкая техника в портретах, которые им написаны в маленьком, почти в миниатюрном масштабе. В своих картинах Герард Терборх прекрасно показал костюмы своего времени, разнообразные поверхностные структуры. Он
изображал спокойствие, изящные группы, которые наполнял почти аристократической элегантностью.

Автопортрет

никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью,

как Терборх, передать специфику жеста женщины, когда она шьёт, держит бокал вина, либо лютню или моет руки; и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет, или, так сказать, внутрь себя».
(Б.Р.Виппер)

только одна из наиболее блестящих картин Терборха, но и

произведение, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Написанная на незатейливый сюжет, картина лишена драматического действия, всё внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Галантный кавалер, предлагающий напиток молодой даме,— обычный сюжет голландской жанровой живописи, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, выражающие полное взаимопонимание изображенных.

Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург

«мертвая природа», имеет и еще одно значение — «земное

бытие».
«Стиллевен» (голландск.) – «неподвижная жизнь».

Натюрморт - жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.

дома о гастрономических радостях и прелестях сервировки.
Излюбленные сюжеты:

«завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции.

Художник – натюрмонист.

Картины Питера Клааса, с изображением накрытых столов, отличаются скромностью подобранных предметов (глиняный кувшин, селёдка, стакан, айва, трубки ) и простотой композиции.
Питер Клаас первым из мастеров натюрмортной живописи
оценил роль света, воздушной среды и единого тона в колорите как важных средств, которыми мо-
жет быть выражено единство предметного мира и окружающей среды.

«Натюрморт с устрицами»

«Завтрак с ветчиной»

хрустальные сосуды воспринимались как нечто хрупкое, готовое вот-вот разбиться.

Дорогие сосуды лишь подчеркивали это ощущение, неся дополнительный смысл тщетности богатства.
Содержимое сосудов трактовалось по-разному. Вода - тема крещения, очищения, вино - тема причастия. Однако вино, особенно недопитое, могло символизировать и не до конца прожитую жизнь, и остаток бесполезной роскоши.

)
Карьеру живописца Хеда начал с

картин на религиозные сюжеты и портретов, но затем полностью перешёл на написание натюрмортов и стал одним из самых значительных представителей этого жанра

и Питер Клаас создавал скромные "завтраки" с простым набором

незамысловатых предметов. Хеду и Клааса роднят зеленовато - серые или коричневые тона, но произведения Хеды более тщательно отделаны, а вкус его более аристокра-тичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов : серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и тому подобное.

он кислый внутри), а нож — призыв к защите

от коварства.

Невзначай опрокинутый

кубок и догоревшая свеча напоминают о бренности земного бытия и быстро текущем времени. Пирамидальная компо-зиция и вертикальный формат картины передают важность и значительность изображённого.

Интерес художников вызывали не идеальные вселенские

пейзажи, а обычная природа, увиденная в естественной жизненной ситуации.

Ян ван Гойен

В своих картинах Ян ван Гойен изображал пейзажи,

окутанные влажным воздухом с медленно текущими реками и каналами, с городскими и сельскими селениями на низких берегах под бескрайнем небом, используя коричневато - серые тона с одинокими фигурами лодочников и рыбаков.

«Сенокос»

«Фермерский дом
со стогом сена»

(1632 - 1675) "величайший маг и

волшебник живописи"

пейзажей, основоположник пленэрной живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды,

обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы.
Замечателен и колорит картин. Любимые тона: лимонно-жёлтые, васильково-синие, жемчужно-серые, белые и чёрные.
Содержание картин художника обыкновенно очень несложно: они изображают или улицу, или внутренние покои и антураж дома с одной или двумя фигурами, иногда человеческую голову, писанную с натуры.

над рукоделием. Она поглощена любимым занятием.

Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки.
На небольшом формате картины (24 на 21 см) художник сумел передать скромное обаяние своей героини.

Лувр, Париж

«У сводни». Картина написана Вермеером в возрасте приблизительно двадцати

четырех лет, в годы раннего периода своего творчества. В картине «У сводни» художником применительно к голландской реальности обыграна тема библейской притчи Евангелия от Луки о Блудном сыне, который бездумно проматывает наследство и прожигает жизнь в развлечениях, азартных играх и в притонах с блудницами. Историками искусства голландского барокко и исследователями творчества художника Яна Вермеера Делфтского принято считать, что под видом Блудного сына Вермеер изобразил себя, а в образе легкодоступной красавицы свою молодую жену Катарину Болнес.

Амстердам





«Вид Делфта»
(ок. 1660г.)
Маурицхейс,
Гаага