Презентация на тему Реалистическая живопись Голландии

живопись
картины по библейским сюжетам

групповые изображения. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор и

залы заседаний, на них изображались торжественные собрания различных общин и объединений.
Офицеры, занятые неторопливой беседой, чинно восседают вокруг большого стола. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо, сияющие белизной гофрированные воротники и манжеты, эффектно заломленные широкополые шляпы, драгоценные эфесы шпаг.

Франс Халс. «Групповой портрет офицеров стрелковой
роты Святого Георгия»

Замечательны индивидуальные портреты Халса. Стремительные мазки его кисти словно

спешат за ускользающим мгновением, торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты: внезапный взгляд и погружённость в собственные мысли, мимолетную улыбку и безудержный смех, искреннее переживание и душевный порыв…

«А эти бюргеры, купцы, старухи,
Что выставлены Халсом напоказ,
Они ведь притворяются, что глухи,
И видят всё, глядя в упор на нас…»

обаятельных образов Халса. Художнику удалось живо передать не только

черты лица девушки, но и движения, мимику непоседливой героини.

Ф. Халс. Портрет молодого человека с перчаткой.
1660-е гг.

в живописи Голландии развивался бытовой жанр. Сцены из частной

жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

Адриан ван Остаде. «Комната в крестьянском доме». 1663.

лютней. 1663-1665.
Заслуга голландцев состояла в том, что они первыми

создали новый тип жанровой композиции, выбрав для него небольшой, так называемый кабинетный, формат. Художников, писавших картины небольшого формата, называют малыми голландцами.

Его картины отличают яркая выразительность запечатлённых ситуаций, умение

передавать взаимоотношения героев с помощью красноречивых намеков и едва уловимых жестов.

Г. Терборх. «Танцующая пара». 1660.

никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью,

как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки; и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд …»

Г. Терборх.
«Портрет дамы». 1660.

Г. Терборх.
Бокал лимонада. 1660 г.

мастера натюрморта (фр. «мертвая природа»).

Питер Клас. Завтрак с ветчиной.

1647 г.

Подобные картины пользовались огромным спросом, они предназначались для украшения интерьеров столовых, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и прелестях сервировки. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты…

Виллем Хеда. Натюрморт с золотым бокалом. 1633 г.

с ежевичным пирогом. 1631 г.
Питер Клас сосредоточился на

изображении предметов, окружающих человека в реальной, повседневной жизни.

Виллем Хеда предпочитал писать «прерванные завтраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись).

Своеобразие этого жанра и его тематика определяются особенностью природы

этой северной страны. Художников интересовала обычная природа, увиденная в естественной жизненной ситуации.

Мир природы у Яна ван Гойена – это мир повседневного бытия, это естественная жизнь лугов и полей, водных просторов, очаровательных сельских видов.
Особенно удавались художнику изображение неярких пасмурных дней, влажного, туманного воздуха, окутывающего очертания домов и деревьев.

Я. ван Гойен.
«Летний пейзаж с рекой». 1643.

в пейзажной живописи. Его природа исполнена внутренней жизни, пронизана

вечным движением, борьбой стихийных сил, контрастами света и тени. Его героями становятся быстрые ручьи и стоячая вода болот, поваленные бурей деревья, опадающая осенняя листва и молодая поросль.

Каждый его пейзаж проникнут личными переживаниями и размышлениями об устройстве мироздания и о месте в нём человека.

«Пейзаж с лесистыми холмами и потоком». 1655. Частное собрание.
«Мельница в Вейке». Ок. 1670

XVII в. играл Делфт – небольшой город, прославившийся производством

фаянса, стекла, ковров и декоративных тканей. Здесь сложилась и самобытная школа живописи, традиционной темой которой был интерьер.

Питер де Хох. «Хозяйка и служанка». 1657.

В этом жанре работал Питер де Хох (1629-1685). Художник сумел постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, её размеренный и неторопливый ритм, скромный уют семейного очага.

Крупнейшим мастером делфтской школы был Ян Вермер (1632-1675), уроженец города.

возвышенной оценки Ян Вермер (1632 – 1675) был удостоен

ещё при жизни. Позднее, в середине XIX в., его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной (фр. plain air – открытый воздух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы.

«Уличка». Ок.1658. Амстердам

«Вид Делфта» Ок. 1660. Гаага

своим любимым занятием. В левой руке она держит коклюшки

с красными нитями, правой ловко натягивает их и с помощью булавок прикалывает кружево к подушечке. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки.
На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини.

Вермер Делфтский. Кружевница.
1669-1670 гг.

серьезна и строга. Почти неуловимые движения ресниц и губ

выдают скрытое беспокойство. Хрупкий точеный профиль девушки особенно красив в потоках вечернего света, на фоне белой стены, по которой пробегают легкие тени…

Я. Вермер. «Дама у спинета». 1674-1675.

– и мудрости заветы,
И дни, и месяцы, и

звёзды, и планеты,
Пороки и добро, союзы и раздоры
Творит поэта кисть, являя нашим взорам
Ту внутреннюю суть, сокрытую для зренья,
Что издревле живит наш мир и все творенья.
Адриан ван де Винне (поэт-современник Я. Вермера)

и редкое качество» - стало сутью творчества величайшего голландского

художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669).

Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около 800 картин и произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды.

художника во многом определило искусство светотени. Свет пульсирует на

лицах, руках, одеждах его героев, приводит в движение все действие, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает.

Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал художник И. Е. Репин:
«С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков».

психологические состояния человеческой души. Его герои мыслят и чувствуют

прямо у нас на глазах, но в то же время остаются наедине с собой.

«Портрет Яна Сикса». 1654

Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник, уже одет и медленно натягивает перчатку. О чем он думает в последний миг перед расставанием? О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути? В лице Сикса искренняя и горькая печаль…

В более поздние годы художник все чаще пишет старческие лица. В их печальных и необыкновенно выразительных взглядах, он читает длинную, полную лишений и тревог уже прожитую жизнь.

мастер автопортрета. Он изображал себя то веселым или грустным,

то рассерженным или равнодушным. В ста (!) созданных им автопортретах - история его жизни, исповедь художника.

Автопортрет с Саскией на коленях.
1635-1636.

металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на

него рисунок. После этого он погружал картину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу.

«Три дерева». Офорт. 1643

таланта: свободный и непринуждённый штрих, четкость линий и объемов,

удивительные градации черного и белого цветов. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства.

«Нищие у двери дома». Офорт. 1648

картину «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока». Отряд

под предводительством бравого капитана выходит из темной арки в полосу солнечного света. В группу военных вклиниваются случайные прохожие – вместо 16 заказчиков художник изобразил 34 фигуры. Многолетняя копоть каминов в каминном зале стрелковой гильдии придала живописи сумрачный, «ночной» колорит. В XIX в. Зрители дали картине поэтическое название «Ночной дозор».

путь Рембрандта. В ней художник говорит о всепрощающей любви

и силе раскаяния.

Рухнувший на колени измученный бродяга и полуслепой старик молчат, даже не смотрят друг на друга, но они безмерно близки. Стёртые ступни несчастного скитальца и развалившиеся башмаки рассказывают о его долгом и трудном пути.

ушёл из жизни великий мастер, подаривший миру множество картин,

гравюр и рисунков, мастер, о произведениях которого два века спустя французский живописец Эжен Делакруа сказал: «…правда – самое прекрасное и редкое на свете».

Портрет Титуса. 1656 г.