Презентация на тему Романтизм. Общая характеристика стиля

и американской духовной культуре конца 18 – 1-й половины

19 вв.

В начале 19 века слово романтизм становится термином для обозначения нового литературного направления, противоположного классицизму.

в средние века испанские романсы, а затем и рыцарский

роман), через англ. romantic (романтический), передаваемое по - французски romanesque, а затем romantique и означавшее в 18 веке «странное», «фантастическое», «живописное».

буржуазной цивилизации,в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе,
Реакция

на «дробление», нивелировку и духовное опустошение личности

ренессанса романтики раскрыли необычайную сложность, глубину внутреннего, субъективного мира

человека,
бесконечность внутреннего мира человека.

– полемика внутреннего мира с окружающим.
Напряженный интерес сильным и

ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души, к новой ее стороне, тяга к индивидуальному, бессознательному.

соответствующей формой – духовная субъективность, постигающая свою самостоятельность и

свободу».

Гегель

Тик, Г. Клейст
Э. Т. А. Гофман
Жан-Поль
Дж. Байрон

Гордона Байрона (1766-1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» опоэтизировала
романтического

бунтаря-индивидуалиста.
Это образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества туда, где можно еще найти страсти и яркие чувства. Иногда этот герой пытается вести непосильную борьбу против зла. Поэтому сила этого героя - в неукротимости общественного протеста.

(Испания)
Э. Делакруа (Франция)

Германии (К.М. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер)
Италии (Н. Паганини,

В. Беллини, ранний Дж. Верди и др.)
несколько позднее – во Франции
(Г. Берлиоз, Д.Ф. Обер)
Польше (Ф. Шопен)
Венгрии (Ф. Лист).

и в одной стране складывались различные романтические течения (Лейпцигская

школа и Веймарская школа в Германии).

с наибольшей полнотой раскрывающая внутренний мир «героя»

трагический конфликт между

героем и окружающей его средой, мотив одиночества, мотив скитальчества

героико-революционная тема в национальном патетическом преломлении

по определению Белинского, сферой романтизма служила та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремле­ния к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией».

искусства.
Программность (близость музыки и литературы)
Синтез искусств (Первой романтической оперой

была «Ундина» Гофмана)
Салонное искусство – развитие миниатюрных форм, импровизационности (экспромты, этюды и т.п.)

бытовыми традициями, стала песня (романс). Наряду с романсом расцвела

и камерная фортепианная миниа­тюра, также выросшая из бытового музицирования, интимной импровизации.
Самая яркая особенность системы выразительных средств у романтиков — значительное обогащение красочности (гармонической и тембровой), по сравнению с классицистскими образцами. Альтерированные гармонии, красочные тональные сопоставления, аккорды побочных ступеней привели к значительному усложнению гармонического языка. Непрерывный процесс усиления красочных свойств аккордов сказался постепенно в ослаблении функциональных тяготений.

структура темы, в которой роль гармонического, тембрового, фактурного «фона»

нередко равноценна роли мелодии. К такому же типу тематизма тяготели и фантастические образы, выражаемые преимущественно через красочно-гармоническую и темброво-изобразительную сферу.

в мелодике усиливается национальная определенность, близость к поэтическому слову. Крайнее выражение романтической тенденции к сближению мелодики с интонациями поэтической (или ораторской) речи достигнуто «бесконечной мелодией» Вагнера.

содержания романтической музыки. Этот субъективный оттенок выражен в той

непрерывности развития, которая образует антипод театральной и сонатной «расчлененности». Плавность мотивных переходов, вариационное трансформирование тем характеризует приемы развития у романтиков. В оперной музыке, где все же неизбежно продолжает господствовать закон театральных противопоставлений, это стремление к непрерывности отражено в лейтмотивах, ко­торые объединяют разные действия драмы, и в ослаблении, если не полном исчезновении композиции, связанной с расчлененными законченными номерами.
Утверждается структура нового типа, основывающаяся на непрерывных переходах одной музыкальной сцены в другую.
В инструментальной музыке образы интимного лирического из­лияния порождают новые формы: свободную, одночастную фортепианную пьесу, которая идеально соответствует настроению лирической поэзии, а затем, под ее воздействием, симфоническую поэму.

иерархической ступени”
Бердяев