Презентация на тему Николай Васильевич Гоголь

не изображает идеала;
Всё поле его картины заняло теперь искажение

его, гибель поэзии и творчества.

«Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшего»

В основе всего цикла – конфликт личности с обществом, усугубляющийся внутренней дисгармонией героев.
В основе сюжетов повестей – необыкновенная история, случившаяся с главным героем.
Петербург – не только место действия, но и центральный герой цикла (страшный, фантасмагорический город, воплощающий силы зла; в нём всё лживо; он сводит с ума; в нём нет места «маленькому» человеку.

чёрные дыры в смутной картине жизни…
«Шинель» - последняя по

времени написания повесть цикла. Написана в 1841 году и опубликована в 1842 г. Замысел относится к середине 30-х гг. в первой редакции повесть озаглавлена «Повесть о чиновнике, крадущем шинели». В ней герой ещё не имел имени. Позднее он получил имя Акакий (греч. «незлобивый») и фамилию Тишкевич, заменённую на Башмакевич и затем – на Башмачкин.

Петербург – город снега, холода, ветра, пронизывающего до костей, пустынных площадей, где орудуют грабители.

Гоголя для русской литературы состоит в том, что он

показал в ней «маленького человека», вывел его как главного героя, постарался, чтобы читатель увидел в нём живого человека.
Образ главного героя – Акакия Акакиевича Башмачкина – имеет две стороны. Первая – духовное и физическое убожество персонажа (нельзя жить мечтой о шинели), что сознательно подчёркивается и выводится на первый план.
Вторая – произвол и бессердечие окружающих по отношению к Акакию Акакиевичу (сослуживцы, генерал).
Соотношение первого и второго определяет гуманистический пафос произведения: даже такой человек, как Акакий Акакиевич, имеет право на существование и справедливое к себе отношение.

в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие

делаются в тех местах и тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем.

Социально – политическая комедия
«Р Е В И З О Р»


Октябрь 1835 г. – сюжет подсказан А.С. Пушкиным.
Декабрь 1835 – две черновые редакции.
Окончательная редакция – 1842 г.
Прижизненные редакции – 1836, 1841, 1842

разных служебных воров и грабителей» (В.Г. Белинский). Чиновничество дано

прежде всего в его служебной деятельности, что повлекло за собой включение в пьесу образов купечества и мещанства.
Поэтому комедия «Ревизор» - это широкая картина чиновничье – бюрократического правления крепостнической России 30-х годов. Гениальный писатель сумел так нарисовать каждый образ, что он не терял своего индивидуального своеобразия, в то же время представлял собой типическое явление жизни того периода.
В комедии высмеяна и бытовая сторона жизни обитателей города: пошлость, ничтожность интересов, лицемерие и ложь, чванство, полное отсутствие человеческого достоинства, суеверие и сплетни.

Около него обращаются все прочие лица, как планеты около

Солнца.

Д.С. Мережковский: «…весь он точно «ветром подбит», едва земли касается», - вот-вот вспорхнёт и улетит.
В.В. Набоков: «Сама фамилия Хлестаков гениально придумана, потому что у русского уха она создаёт ощущение лёгкости, бездумности, болтовни, свиста тонкой тросточки, шлёпанья об стол карт, бахвальства шалопая и удальства покровителя сердец… Хлестаков порхает по пьесе, не желая толком понимать, какой он поднял переполох, и жадно стараясь урвать всё, что подкидывает ему счастливый случай. Он добрая душа, по-своему мечтатель и наделён неким обманчивым обаянием, изяществом поведения, услаждающим дам, привыкшим к грубым манерам дородных городских тузов. Он беспредельно и упоительно вульгарен, и тузы вульгарны – вся пьеса, в сущности… состоит из особой смеси различных вульгарностей»

которое старается произвести своим поведение и речью этот герой

на окружающих. Говорит о Хлестакове и фамилия его приятеля Тряпичкина, который по своим качествам схож с главным героем: недаром городничий, подчёркивая ничтожество Хлестакова, называет его «тряпкой».
Говорящим является и название деревни Хлестакова – Подкатиловка. Вспомним, как мечтал Хлестаков приехать домой в петербургском костюме, «подкатить этаким чёртом» к какому-нибудь помещику, то есть произвести эффект.

как вокруг стержня, организуются все персонажи. Образ Хлестакова типичен.

На это указывает сам Гоголь: «Всякий хоть на минуту, если не на несколько минут, делался или делается Хлестаковым…И ловкий гвардейский офицер окажется иногда Хлестаковым, и государственный муж… и наш брат, грешный литератор… Словом, редко кто им не будет хоть раз в жизни».
Обобщающее значение образа подчёркивает писатель и словами монолога Хлестакова из III действия VI явления: «Я везде, везде…» Действительно, он везде, в тех людях, в душах директоров департаментов, и тех, кто жил во дворце.
Комплекс качеств, воплощённых в образе Хлестакова (бахвальство, не подкреплённое реальными возможностями, делами, стремление казаться не тем, что ты являешься на самом деле, пристрастие к рисовке, соединённое с внутренней пустотой, легкомыслием, безответственностью, тщеславием) дал основание выделить именно этот образ широчайшее жизненное обобщение и дать ему нарицательное название «хлестаковщина»

менее всего способен вести интригу, игру. Он даже не

догадывается о положении, в которое он пал и не пытается извлечь из него выгоду. Значит, не герой ведёт действие, а действие ведёт героя – так можно условно, но ёмко обозначить главную особенность построения комедии. В этом и состоит своеобразие разработки Гоголем сюжета о мнимом ревизоре. Именно такое построение комедии придаёт пьесе необычность, даже фантастичность. Поэтому пьеса до сих пор вызывает интерес со стороны деятелей театра и читателей.

система. Тремя важнейшими принципами в изображении города являются:
Иерархичность (город

показан в виде социальной лестницы: городские низы (мещане), купцы, городские помещики, чиновники, городничий).
Универсальность (Гоголь нарисовал город обычный, типичный)
Энциклопедичность (отражены практически все стороны жизни русского народа, многие стороны жизни России, все классы и сословия( нет только крестьян, которые не играют роли в жизни города), все государственные институты: высшая городская власть, суд, почта, учебные и богоугодные заведения, полиция; нет только армии (по цензурным соображениям) и церкви (Гоголь был верующим человеком), широкий показ действительности: злоупотребления чиновников, праздная жизнь городских помещиков, притеснение купцов со стороны власти и их собственный обман покупателей, тяжёлая жизнь мещан.

взятки борзыми щенками, Б) Письмо друга городничего:: «Так как

я знаю, что за тобою, как за всяким, водятся грешки, потому, что ты человек умный и не любишь пропускать того, что плывёт в руки», В) Сцена дачи взяток Хлестакову.
2. Казнокрадство: А) Земляника: «Чем ближе к натуре, тем лучше, лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрёт, так и умрёт; если выздоровеет, то и так выздоровеет», Б) Церковь, которую растащили по частям.
3. Грубый произвол: А) Отношение городничего к купцам.« Придёт в лавку и, что ни попадёт, всё берёт… А попробуй прекословить – наведёт к тебе в дом целый полк на постой», Б) Отношение к слесарше и унтер-офицерше, В) Почтмейстер распечатывает письма. «Это я делаю не то чтоб из предосторожности, а больше из любопытства: смерть люблю узнать, что есть нового на свете»

Единственным положительным героем является смех.

влекущая за собой саморазоблачение и взаиморазоблачение персонажей.
Речевые характеристики: а)

Крылатые выражения («лёгкость мысли необыкновенная». «да», - сказали мы с Петром Иванычем и проч.), в) Алогизмы («больные выздоравливают, как мухи»), в) Гипербола в сцене вранья Хлестакова (арбуз в 700 рублей, суп в кастрюльке из Парижа, 35000 одних курьеров и т.д.)
3. Говорящие фамилии (Ляпкин-Тяпкин, Держиморда)
4. Комичные ситуации (падение Добчинского, городничий надевает футляр вместо шляпы)
5. Парные персонажи (Бобчинский и Добчинский)
6. Любовная интрига носит пародийно-комический характер.

господ актёров: «Особенно должны обратить внимание на последнюю сцену

Последнее произнесённое слово должно произвесть…потрясение на всех разом, вдруг», б) Авторские ремарки («в сторону», «в размышлении», «поднося бумажки», «принимая деньги»), в) Немая сцена дана в виде описательного текста. Её смысл: Божий суд, суд истории над чиновниками, авторский суд. Хотя Гоголь точно не определяет смысл сцены в тексте, очевидно, что её идея связана с неотвратимостью возмездия и с верой автора в торжество справедливости.

Комедия «Ревизор» является произведением критического реализма. В ней ярко изображена эпоха 30-х гг. XIX века, показаны типические характеры в типических обстоятельствах. Особенности гоголевской сатиры – пафос социальности и пафос отрицания.

нет. Гоголя интересует комедия, как нравоописательный жанр, как сатирическое

произведение. Любовная интрига отодвинута на третий план. Принято считать «Ревизор» комедией общественно-политической.

сторона конфликта. Внешний: между Хлестаковым как ревизором и чиновниками

города. Взаимоотношения героев основаны на недоразумении, а не на глубоких противоречиях между ними. Эта сторона конфликта очень важна для общего построения произведения. Внутренний: между властью и народом. Гоголь стремится показать, что все злоупотребления и крайности не соответствуют идеалу человеку и общества. Важнейшей художественной задачей автора стало сорвать маску с «благонамеренных лиц».

себе что-то наводящее ужас.
«МЁРТВЫЕ ДУШИ»
поэма о «небокоптителях»
17 лет из

творческой биографии отданы работе над этой поэмой

произведение на эпос Гомера и «Божественную комедию» Данте, что

определило трёхчастную структуру поэмы. Первая часть (1-ый том) была задумана как представление и аналитическое осмысление «ада» российской действительности; во второй части (2-ой том) Гоголь намеревался пропустить своих героев через «чистилище», чтобы в третьей (3-й том) изобразить их в «раю». Законченным оказался только 1-ый том.

поэму, набросок всего, что впоследствии будет развито автором (приезд

Чичикова в губернский город N, встреча с чиновниками, подготовка почвы для авантюры)

Композиционные звенья поэмы.

2 – 6 главы – изображение жизни российских помещиков
7 – 10 главы – изображение губернского города, в его же пределах завершается характеристика владельцев усадеб, но центральное место отведено изображению мира чиновников.
Как и помещики, чиновники воплощают социальное зло, высшая степень которого проявляется в «Повести о капитане Копейкине».
11 глава – повествование о жизненной судьбе «сюжетообразующего» героя поэмы – Чичикова.

рода эпопею… Проспект учебной книги словесности для русского юношества.

Герой эпопей – частное и невидимое лицо, однако значительное во многих отношениях для наблюдения души человека».
Поэма – жанр, восходящий к традициям древнего эпоса, в котором воссоздавалось целостное бытие во всех его противоречиях. На этой характеристике «Мёртвых душ» настаивали славянофилы, апеллируя к тому, что элементы поэмы, как жанра воспевающего, есть и в «Мёртвых душах» (лирические отступления). Гоголь в письмах друзьям называл «Мёртвые души» не только поэмой, но и романом. В «Мёртвых душах» присутствуют черты авантюрно-приключенческого, плутовского, а также социального романа. Однако «Мёртвые души» принято романом не называть, так как в произведении любовной интриги практически нет.

- это галерея застывающих, стареющих, теряющих жизненные соки душ.
В.В.

Розанов: «…все герои поэмы – мертвецы, куклы, жалкие и смешные, плод великого, но пустого и бессмысленного мастерства. Автор – архиерей мертвечины, злой гений, чуть ли не антихрист».
В.В. Набоков видел в персонажах первого плана недочеловеков, порождение потустороннего, дьявольского мира. В самом Чичикове он согласен видеть отчасти человека, хотя и дурака. Он «низко оплачиваемый агент дьявола», потому что пошлость, которую он олицетворяет , есть свойство дьявола.

Гоголь создал в «Мёртвых душах» «типовые модели» разных вариантов огрубления, опошления человеческой души.

России. Претензии на изысканность, образованность, утончённость вкуса подчёркивают пустоту

обитателей усадьбы. В сущности, это декорация, прикрывающая скудность.
Бесхозяйственность Манилова открывается ещё по дороге в усадьбу: всё безжизненно, жалко, мелко.
В Манилове нет живых желаний, той силы жизни, которая движет человеком, заставляет его совершать какие-то поступки. Он скучный собеседники, помещик, равнодушный к судьбам крестьян. Манилов так пуст, что ничего, кроме приятной улыбки сотворить не может.

Соседство глав важно. Небрежность Манилова и аккуратность Коробочки, восторженная наивность одного и упрямая подозрительность другой, беспечность бескорыстного «философа» и настойчивая мелочность «скопидомки» сталкиваются автором как откровенные антиподы.
Черты Коробочки: упрямая неподвижность, нерешительность, страх перед незнакомым делом, боязнь продешевить.

Собакевича, «человека здорового и крепкого, которого природа «рубила со

всего плеча», резкость их нападок на всех, кто кажется им врагами, неотступность в осуществлении желаний, наконец их аппетит – это всё никак не создаёт, на первый взгляд, впечатления об этих героях как о мёртвых душах.
В Ноздрёве и Собакевиче, как и в предыдущей «паре», вроде бы всё различно. Юркое шулерство Ноздрёва так не похоже на степенность Собакевича, жена которого , поддерживая важность порядка в доме, делает «движение головою подобно актрисам, представляющим королев». Фамильярность Ноздрёва противопоставлена мрачному церемониалу в доме Собакевича, совершенное разорение поместья в одном случае – незыблемой прочности, изобилию в другом.

ветхость, опустошение. Жизнь кажется покинула деревню, и жерди по

сторонам домов напоминают рёбра скелета.. Запустение, дух смерти подчёркивает Гоголь, говоря и о комнате Плюшкина.
Сам он грязен, оборван, сплющен. Чичиков «долго не мог распознать, какого пола была фигура, баба или мужик». Владелец тысячи крепостных душ, одержимый страстью бессмысленного накопительства, стал нищим. Скупость обратилась в расточительство.
Скупость выжила из его души не только все человеческие чувства, но и трезвый расчёт; действовать он может только автоматически, не меняя ничего по существу, потому что внутренне мёртв.

нам русское чиновничество во всём безобразии его.
На протяжении всей

поэмы тема крепостничества неразрывно сплетается с темой бюрократии, полицейщины. Царство чиновников объято тем же мёртвым сном, что и поместья («Все… прекратили давно уже всякие знакомства» ).
1 глава – Чичиков доволен осмотром города, отношение его ко всему снисходительно-приветливое..нарисована общая картина, но некоторые её детали очень выразительны: это и странные вывески, это и плохонькие мостовые, и жидковатый городской сад.
7 глава – чиновники уподобляются «жрецам Фемиды» - явная насмешка над судом – взяточником; коллежский регистратор «прислужился … как некогда Вергилий прислуживался Данту» - гражданская палата превращается в подлинный ад, где мучаются русские люди, подданные полицейского государства; «председатель…подобно древнему Зевсу Гомера» – подчёркивается могущество председателя в своём учреждении.

беспечный образ жизни. Их занятия – игра в карты,

взяточничество.
Характер персонажей рисуется штрихами, но очень убедительными.. Раскрывается чудовищная картина правительственного грабежа.
8 глава – описание дамского общества («в нарядах их вкусу было пропасть…»). Именно дамское общество распространяет сплетни о том, что Чичиков хочет увезти губернаторскую дочку. Дамы не приняли того, что Чичиков предпочёл им «блондинку».

Изображение Петербурга. («Повесть о капитане Копейкине»).
(инвалид войны обивает пороги высокой комиссии, домогаясь пенсии, и так е не получает её)
Роль этой вставной новеллы велика. Издавать поэму без неё было невозможно, поэтому Гоголь дважды переписывал повесть, «так что никакая цензура не может придраться». Гоголь писал Плетнёву: «Я лучше решился переделать её, чем лишиться вовсе. Я выбросил весь генералитет, характер Копейкина означил сильнее, так что теперь видно ясно, что он всему причиною сам и что с ним поступили хорошо».
Но самое важное, как разъяснял Гоголь цензору Никитенко, повесть нужна «для того, чтобы отвлечь читателя, чтобы одно впечатление сменить другим». Но на самом деле Гоголь вёл читателя к громадным обобщениям, захватывающим не только провинцию, но и всемирную историю.

произведение, с элементами романа. С образом Чичикова связано романное

начало.
Особенности характера героя и его место в произведении позволяют сближать «Мёртвые души» с плутовским романом.

Композиционная роль образа.
В целом сюжет «Мёртвых душ» хроникальный, и образ Чичикова играет связующую роль, особенно в главах II – VI.
Композиционную и сюжетообразующую роль Чичикова можно сравнить с ролью Вергилия из «Божественной комедии» Данте, по образу которой Гоголь писал свою поэму. Читатель следует за Чичиковым, он для читателя как бы проводник в этом царстве «мёртвых душ», в этом своеобразном гоголевском «аду»: городе NN и его окрестностях.

средства индивидуализации и типизации.
Портрет:
…не красавец, но и не дурной

наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтоб стар, однако ж и не так, чтобы слишком молод
2) Одежда (Чичиков очень заботится о своей внешности).
2. Манеры, речь:
Чичикову, как человеку русскому, близко и понятно «меткое русское слово».
3. Биография.
Происхождение:
Темно и скромно происхождение нашего героя. Родители его были дворяне, но столбовые или личные – Бог ведает.
2) Жизнь при начале взглянула на него как-то кисло-неприятно… ни друга, ни товарища в детстве.
3) Наставления отца, в соответствии с которыми герой строил всю жизнь

побогаче», «больше всего береги и копи копейку, эта вещь

надёжнее всего на свете, копейка не выдаст, в какой бы беде ты ни был».
4) Учёба в училище: уже здесь обнаружились таланты «со стороны практической»
5) Служба.
в казённой палате
работа на таможне
идея о скупке «мёртвых душ»
4. Характеристика другими персонажами. До появления сплетни Чичиков положительно оценивается всеми персонажами, его достоинства даже преувеличиваются.
5. «Говорящая фамилия».
Фамилия Чичиков напоминает чириканье воробья, создаётся эффект подпрыгивания, пощёлкивания.

6. Отношения Чичикова с дамами.
Цель Чичикова – довольство и счастливая жизнь – вполне достойная жизнь. Другое дело, что он избирает сомнительные средства для её достижения – средства, которыми живут «мёртвые» души Гоголя.

«Вся Русь явится в нём». Жизнь господствующего класса и

простого народа дана без идеализации. Крестьянам свойственны невежество, ограниченность, забитость (образы Петрушки и Селифана, дворовая девчонка Коробочки, которая не знает, где право, где лево, дядя Митяй и дядя Миняй, которые обсуждают, доедет ли бричка Чичикова до Москвы и Казани). Тем не менее автор с теплотой описывает талант и другие творческие способности народа (лирические отступления о русском языке, характеристика ярославского мужика в отступлении о птице-тройке, реестр крестьян Собакевича).
Большое внимание уделено народному бунту (повесть о капитане Копейкине). Тема будущего России отражена в поэтическом отношении Гоголя к родине (лирические отступления о Руси и о птице-тройке).

логику жизни. Но эта пошлая позиция постоянно опровергается авторским

взглядом, возвышающимся до поэтической сущности жизни.
Авторский взгляд в «Мёртвых душах» постоянно вступает в полемику не только с представлениями Чичикова, но и с читательским отношением к жизни и к литературе. Начиная со второй главы с её иронией по отношению к читателям, автор ведёт постоянную борьбу за утверждение программы реалистического искусства и взыскательного, благородного подхода к жизни.
Гоголь хочет сказать в своей книге «горькую правду», вывести людей из забвения, в котором «спит ум».
Гоголь видит в себе «историка предлагаемых событий», которые недалёкому читателю могут показаться «вздором». О «тине мелочей», о ничтожных людях и нелепых событиях Гоголь пишет обстоятельно, так как именно «дрязг жизни», с точки зрения писателя, заполняет бытие современного человека.

произведение:
А) В авторском отступлении о двух типах писателе Гоголь

формулирует основные принципы художественного реализма. Гоголь причисляет к критическому направлению своё творчество.
Б) Принципы реализма в поэме:
Историзм
Гоголь писал о своей современности – приблизительно конец 20-х – начало 30-х гг., в период кризиса крепостничества в России.
Типические характеры в типических обстоятельствах:
Основными тенденциями в изображении помещиков и чиновников являются сатирическое описание, социальная типизация и общая критическая направленность. «Мёртвые души» - бытописательное произведение. Особое внимание уделено описанию природы, усадьбы и интерьера, деталям портрета. Большинство героев показано сатирически. Большое внимание уделено деталям, так называемой «тине мелочей» (характер Плюшкина). Гоголь соотносит различные планы: вселенские масштабы (лирическое отступление о птице0тройке) и мельчайшие детали (описание поездки по крайне плохим русским дорогам)

ситуации (Манилов и Чичиков не могут разойтись в дверях),

В) Обращение к прошлому героев (Чичиков, Плюшкин), Г) Гипербола (неожиданная смерть прокурора, необычайная прожорливость Собакевича), Д) Пословицы («Ни в городе Богдан, ни в селе Селифан»), Е) Сравнения (Собакевич сравнивается со средней величины медведем, Коробочка – с дворняжкой на сене).

Костанжогло попытался показать положительный идеал. В нём воплотились идеи

Гоголя о гармоническом устройстве жизни: разумное хозяйствование, ответственное отношение к делу всех участвующих в устроительстве усадьбы, использование плодов науки. Под воздействием Костанжогло Чичиков должен был пересмотреть своё отношение к действительности и «исправиться». Почувствовав в своём произведении «жизненную правду», Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ».