Презентация на тему Поэзия и живопись

глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень

любви, и мысли — тень печали, Но красоту её Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

пейзажа - белые стволы берез, васильки и ромашки, золотые

колосья ржи. Национальный дух подчеркнут и в образе Лопухиной, которому свойственно выражение нежной чувствительности.

пепельный цвет волос, зеленый фон листвы и наконец мягкая

воздушная дымка, заполняющая пространство, — все это образует такое единство средств живописного выражения, при котором полнее и глубже раскрывается создание образа.

Степана Авраамовича Лопухина, И именно в этом году был

написан знаменитый портрет - по заказу её мужа,
в связи со свадьбой.

На момент написания портрета Марии Ивановне было всего 18 лет. По немногим дошедшим до нас воспоминаниям современников можно предположить, что она скорее всего не была счастлива в этом браке, который был заключен с человеком старше её на 10 лет, человеком ничем не примечательным, причём не по любви, а вероятнее всего по воле родителей... Через 3 года молодая жена скончалась от чахотки... Их брак был бездетным.

находился в собрании родственников. Он хранился у племянницы Марии

Ивановны, дочери Федора Толстого. Портрет высоко ценился как семейная реликвия. И именно в доме дочери Толстого, которая стала супругой московского губернатора Перфильева, этот портрет увидел Павел Михайлович Третьяков в конце 1880-х годов и оттуда картина попала в собрание Третьяковской галереи.

одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и

несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет и что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье... Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Разговоры и утихли,но мистический след в истории картины сохранился.

света портрет Струйской – самая известная работа кисти Федора

Степановича Рокотова. Но не только красавица Александа Струйская вдохновила художника: его замечательный портрет вдохновил поэта

было семнадцать или восемнадцать лет. Вскоре после свадьбы супруги

совершили путешествие в Москву, где Николай Ереемевич заказал своему старому доброму приятелю, художнику Рокотову, их фамильные портреты.

из множестве стихотворений, посвященных ей:

Когда б здесь кто очей

твоих прелестных стоил,
Давно б внутрь сердца он тебе сей храм построил,
И в жертву б он себя к тебе и сердце б нес.
Достойна ты себя, Сапфира!.. и небес.
Почтить твои красы, как смертный, я немею,
Теряюсь я в тебе?.. тобой я пламенею.

Случайно зашедших гостей Струйский заставлял слушать свои произведения. Впрочем

были у помещика-графомана и другие причуды, не столь безобидные. Существовал домашний тир Струйского, где крепостных крестьян заставляли бегать на ограниченном пространстве, в то время как хозяин стрелял из ружей и пистолетов, причем, отнюдь не холостыми пулями.

старательно скопированная со средневековых орудий пыток. Иногда он устраивал

суд над кем-то из своих крепостных и приговор был –
“запытать насмерть” .

года.
Александра Петровна подарила мужу восемнадцать сыновей и дочерей,

из которых четверо были близнецами и десять умерли в младенчестве.