Слайд 2
Вспомните, пожалуйста, как кратко определить, что такое натюрморт?
Натюрморт – изображение композиции,
составленной из неодушевлённых предметов
Слайд 3
" Как оратору дар прозы,
Рифмы дар тебе, поэт,
Так для жизни юной розы
Живописцу нужен
цвет… "
Иоганн Вольфганг Гёте
Слайд 4
Цвет – основа языка живописи
Слайд 5
Колорит – означает сочетание, соотношение цветов, создающих единство
замысла, идеи художника.
Слайд 6
П.П. Кончаловский. Натюрморт 1911.
В начале двадцатого века,
когда появилась фотография, а затем и кино,
чрезвычайно возрос
интерес к натюрморту. Натюрморт стал своего рода театром чувств и переживаний художника. А главным выразительным средством в живописи стал цвет.
Слайд 7
В. Ван Гог. Подсолнухи.
В.
Ван Гог приходит к идее, что краски палитры живописца
не обязаны совпадать с красками природы.
Слайд 8
В.Ван Гог. Стул и трубка.
Важно,
чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры
художником и возбуждало такие же переживания у зрителя.
Слайд 9
МАТИСС А. КРАСНАЯ КОМНАТА
Картины А. Матисса –
это воплощение радости бытия. Нарядность его цвета кажется фантастической,
однако художник писал, что выбор красок основан на наблюдении натуры, «на опыте моих чувств».
Слайд 10
К.А. Коровин. Рыба, вино и фрукты.
Театр предметного мира
воплощает, а часто и порождает наше новое восприятие окружения,
те ощущения, о которых не скажешь иначе, потому, что они заключены в зрительных образах. Новое отношение к цвету нашло воплощение в натюрмортах русских художников К.А. Коровина, И.Э. Грабаря.
Слайд 11
Сезанн П. Натюрморт с драпировкой.
Поворотным в развитии
натюрморта явилось творчество П. Сезанна.
Живопись он понимал как
средство выражения своих ощущений через цвет.
«Художнику надо научиться строить форму цветом» - так прозвучал его завет.
Слайд 12
И.Э. Грабарь. Неприбранный стол.
Умение удивляться красоте в
обычной череде мгновений
останавливает нас и перед роскошным серебром
воздуха в этой картине,
как бы наполненной свежестью и бодростью летнего утра.
Слайд 13
П.П. Кончаловский. Натюрморт.
В начале двадцатого века
в Москве образовалась группа художников, которые назвали себя –
«бубновый валет», нарочно обостряя в названии своё желание выразить яркую радость жизни и праздничное озорство.
Слайд 14
И.И. Машков. Синие сливы.
Эти художники умели видеть замечательные
подсказки в пёстрой и нехитрой уличной вывеске, в предметах
народного искусства, которое очень ценили. У И.И. Машкова красные фрукты задорны и нарядны.
Слайд 15
А.В. Куприн. Натюрморт с синим подносом.
Их работы разные
по настроению, за каждым натюрмортом
своя жизненная ситуация, своё
переживание, высказанное смело, энергично.
Слайд 16
П.В. Кузнецов. Натюрморт с хрусталем.
Совершенно другой
мир предстаёт в произведениях художников
П.В. Кузнецова и К.С.
Петрова-Водкина.
Здесь мы видим и грусть, и ощущение хрупкости жизни
Слайд 17
К.С. Петров-Водкин. Скрипка.
Цвет не только передаёт реальную окраску,
но и позволяет нам осязательно ощутить предмет, почувствовать его
тяжесть или лёгкость, холод или тепло.
Слайд 18
К.С. Петров-Водкин. Утренний натюрморт.
Цвет помогает ощутить среду, освещение,
воздух,
его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную
густоту.
Слайд 19
М.С. Сарьян. Натюрморт виноград.
Но главное в том, что
цвет способен создавать настроение
– печальное или радостное, вносить
бурный драматизм или спокойствие,
ясность или таинственность.
Слайд 20
1. Набор предметов не может быть случайным, их
должно что-то объединять, роднить.
Слайд 21
Предметный состав нашего натюрморта:
4. Яблоки
5. Груши
3. Виноград
2. Тарелка
1.
Кувшин
Слайд 22
2. Одинаковые предметы, расположенные по одной линии, создадут
впечатление скучного однообразия.
Слайд 23
3. Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет
либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.
Слайд 24
4. Свободный, легкий передний план.
Наиболее тяжелые, крупные
предметы должны находиться где-то сзади; более легкие – перед
нами, а самый первый план должен быть свободным, открытым.