... что есть красота,
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота?
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Н. Заболоцкий
Слайд 3
Какие ассоциации вызывает у вас слово «красота»?
Слайд 4
Искусство каждой эпохи стремится создать образ прекрасного человека,
вобравшего в себя лучшие черты своего времени.
Соответственно смене
идеалов, взглядов, вкусов людей менялись и стили в искусстве.
Слайд 5
Что, на ваш взгляд, объединяет эти репродукции?
Ф. Буше.
Госпожа Помпадур
Б. Кустодиев. Купчиха
О. Ренуар. Танец в деревне
Р. ван
дер Вейден. Женский портрет
Слайд 6
Почему так по-разному выглядят красивые, с точки зрения
художников, женщины?
С помощью чего можно
было изменить внешний
облик человека?
Слайд 7
ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О КРАСОТЕ НА ПРОТЯЖЕНИИ КУЛЬТУРНОЙ ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА
Слайд 8
Первобытное общество
Большинство статуэток «палеолитических Венер» обладают общими характеристиками.
Наиболее распространены
ромбовидные фигурки, суженные вверху (голова) и внизу
(ноги), и широкие в средней части (живот и бёдра).
У некоторых из них заметно
подчёркнуты определенные анатомические особенности человеческого тела: живот, бёдра и др.
Другие части тела, напротив, часто
пренебрегаемы или вовсе отсутствуют, особенно руки и ноги.
Головы также обычно относительно
небольшого размера и лишены деталей.
Слайд 9
Идеал красоты племён Майя
Женщины племени Майя окрашивали тело
красной мазью, в которую добавляли очень липкую и пахучую
смолу. После такой процедуры они становились нарядными и надушенными. На лицо также наносились различные краски.
Слайд 10
Древний мир
В древнем мире красота людей представлялась иначе,
чем в первобытном обществе. Скульптуры людей отображали идеал человеческой
красоты: чистота линии лица, контуры фигуры, плавные ритмы складок.
Слайд 11
Легенды рассказывают, что никогда ранее Египет не порождал
такой красавицы. Её называли «Совершенная»; её лицо украшало храмы
по всей стране.
Нефертити играла исключительно важную роль в религиозной жизни Египта того времени, сопровождая супруга во время жертвоприношений, священнодействий и религиозных празднеств.
Она была живым воплощением животворящей силы солнца, дарующей жизнь.
Нефертити
Слайд 12
Историки отмечают в Клеопатре
отсутствие женственной красоты.
Профили на
монетах показывают
женщину с волнистыми волосами, крупными глазами, выступающим подбородком
и носом с горбинкой.
С другой стороны известно, что
Клеопатра отличалась мощным обаянием, привлекательностью, отлично пользовалась этим для обольщения и вдобавок обладала чарующим голосом и блестящим, острым умом.
Клеопа́тра VII - последняя царица Древнего Египта из македонской династии Птолемеев.
Слайд 13
Средние века
В Средние века земная красота считалась греховной.
Фигуру прятали под слоем тяжелых тканей, а волосы -
под чепчиком. Черты облика – удлиненный овал лица, огромные глаза и маленький рот.
Слайд 14
Эпоха Возрождения
В эпоху Возрождения канонами красоты стали бледный
цвет лица, красивый рот, белые зубы, алые губы и
длинные шелковистые пряди белокурых волос. В ранг эталона возвели стройную «лебединую шею» и высокий чистый лоб. Идеалом становится спокойная, «здоровая» красота.
Слайд 15
Леонардо да Винчи изобразил
эталон красавицы средневековья –
«Джоконду».
Главная загадка портрета - в
необъяснимом выражении лица,
в непонятной «ускользающей» улыбке.
Одни считают ее возвышенным
идеалом женственности и обаяния, другим она кажется неприятной.
Слайд 16
Эпоха рококо
Женский силуэт в ХVIII веке снова меняется.
Теперь женщина должна напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку. Образу придаются
легкость и игривость. И мужчины, и женщины приобретают кукольный облик.
Красавица эпохи рококо имеет узкие плечи и тонкую талию, маленький лиф контрастирует с огромной округлой юбкой. Декольте увеличивается, а юбка несколько укорачивается.
Слайд 17
Парики приобретают гротескные причудливые формы. На головах носят
целые натюрморты из цветов, перьев, лодки с парусами и
даже мельницы.
Слайд 18
Эпоха ХIХ века
XIX век тяготел к искусственности в
женском образе . Всё естественное, натуральное казалось грубым, примитивным.
Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело были признаками низкого происхождения.
Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.
Слайд 19
Эпоха ХХ века
20-е годы ХХ века диктовали моду
на женщин хрупких, угловатых или изящных, при этом достаточно
спортивных. Впервые зародилась мода на женские короткие стрижки, демонстрирующие стройность шеи. С целью привнесения в облик драматизма рисовалась фарфоровая бледность и иногда поверх – лихорадочный румянец, глаза густо подводились и раскрашивались тенями для век, тонко заламывались подкрашенные и подщипанные брови, шеи оборачивались многослойными жемчужными ожерельями.
ПП
Победительницы конкурса красоты. 20-е годы ХХ века
Слайд 20
В 30-е годы прошлого столетия эталоном красоты становится
романтическая женщина с кукольным лицом, маленьким, пухлым, ярким ртом,
с мелкой завивкой – перманентом. И по-прежнему в моде высокая, худощавая фигура с довольно широкими плечами, тонкой талией и узкими бедрами. (Именно такой стала идеальная фигура манекенщицы, такой она остается и теперь).
Слайд 21
Вторая половина ХХ века внесла смелые, кардинальные изменения
в идеал женской красоты. 80-е годы стали периодом преклонения
перед высокой, но не угловатой, здоровой естественной красотой женщины. Женщины становились более уверенными в себе, старались реализовать себя на работе. Создался образ уверенной в себе сильной женщины.
Слайд 22
В ХХ – начале ХХI веков идеал красоты
менялся множество раз. Каноны красоты весьма переменчивы. Стоит ли
фанатично стремиться соответствовать им? Лучше просто любить себя, вне канонов, эталонов и чьих-то представлений о красоте.
Слайд 29
Что общего у красоты человеческой и красоты природы?
«Человечество
на Земле и окружающая его живая и неживая природа
составляют нечто единое, живущее по общим законам природы»
(В. И. Вернадский – русский
учёный)
«Главная склонность человека направлена на то, что соответствует природе»
(Цицерон - древнеримский
политик и философ)
Слайд 31
У красоты свои законы.
Внезапно душу обожгла!
И я шепчу:
«Сошла с иконы»
О той, что с поезда сошла.
Она цены
себе не знает:
Идёт – как будто бы светя,
В её глазах любовь сияет,
И на руках её – дитя!
Качнувшись, тронулись вагоны.
И вслед шепчу я из окна:
«О, нет! Не ты сошла с иконы –
С тебя написана она!»
Слайд 32
Какие, на ваш взгляд, законы есть в красоте?
Слайд 33
Главные, общие для всех видов искусства законы, определяющие
прекрасное,
основаны на гармонии.
Гармония — это созвучие, согласие, соразмерность,
соподчиненность частей целого.
Гармония изначально свойственна миру и всем его составляющим.
Ее лишь надо уметь увидеть и извлечь, как это делают художник и
ученый, которые в большей мере, чем другие люди, чувствуют гармонию.
Слайд 34
Составляющие гармонии
Симметрия
Композиция
Ритм
Пропорции
Пропорция
золотого сечения
Слайд 35
Симметрия
Всё симметричное привычно, приятно глазу и потому оценивается
как красивое. В искусстве симметрия находит выражение в композиционном
построении произведений.
Слайд 36
Композиция
Композиция в искусстве — построение, структура произведения, его
целостность и соразмерность составляющих частей.
Композиция — мощное средство выразительности
в любом виде искусства.
Часто именно композиционное решение передает пафос художественного произведения.
Слайд 37
Ритм
Ритм в искусстве определяет характер композиции. Но ритм
является и характерным свойством любого живого организма.
Ритм вдыхает
жизнь и в произведение искусства! Именно благодаря ритму частей, составляющих целое произведение, мы улавливаем его характер: спокойный или тревожный, величественный или суетливый. Ритм передает движение.
Слайд 38
Каждая эпоха вносит свои музыкальные ритмы, связанные с
деятельностью человека. Под их влиянием богаче стали ритмы классической,
современной музыки.
Слайд 39
Пропорции
Пропорции - соотношение величин элементов художественного произведения,
а также отдельных элементов и всего произведения в целом.
Различают архитектурные пропорции и пропорции, используемые для изображения человеческого тела и лица.
Представления о пропорциях возникли в ходе практической деятельности архитекторов и художников древнего мира, применявших при создании произведений определенные модули и геометрические построения.
Слайд 40
Пропорция золотого сечения
Особенно важную роль в искусстве играет
пропорция золотого сечения, применявшаяся со времен Античности.
Слайд 41
Золотое сечение получается при делении отрезка на две
неравные части, при котором меньшая часть так относится к
большей, как большая ко всей длине отрезка.
Если разделить отрезок пополам, он будет казаться слишком застывшим, безжизненным.
Если место деления отрезка слишком сильно приближено к одному из его концов, то создастся впечатление неуравновешенности, беспокойства.
Только золотое сечение вселяет одновременно чувства покоя и жизненной силы и потому воспринимается как прекрасное.