Презентация на тему Творчество В.Г. Перова.

трудная внутренняя ломка, иногда тяжелое разочарование не покидало Перова

до последнего времени. В этом заключается тайна обаяния, которое имел он...»
(Ботин Б.Н.)

эстетику революционных демократов Н.Г.Чернышевского и Н.А.Добролюбова, выдвинувших перед искусством

задачу общественного служения, обосновавших его право на вынесение «приговора жизни». Перов стал одним из основоположников «обличительного жанра» в живописи, крупнейшим мастером критического реализма. Произошло это не случайно.

человека либерального и свободомыслящего. Будучи добрачным ребенком барона Г.К.

фон Кридинера, получил фамилию своего крестного отца - Васильев, позже художник переменил ее на прозвище, данное в детстве за успехи в чистописании. Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества у М.И.Скотти и С.К.Зарянко. 18-летним юношей он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, и демократическая атмосфера этого учебного заведения окончательно сформировала художественные взгляды и общественную позицию молодого живописца. С едким сарказмом бичует он безнравственность и ханжество духовенства в своих ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862). Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868), «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду», 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества.

И то, что казалось привычным, мимо чего проходил каждый

много раз в своей жизни вдруг, усиленное властью искусства, заставляло негодовать и сочувствовать.

вытягивающая на пригорок тяжелые сани, придавленная несчастьем крестьянка, дети,

с двух сторон прижавшиеся к грубо сколоченному гробу... С детства запоминается этот образ беспросветного народного горя, с огромной, обобщающей силой воплощенный в картине В.Г.Перова «Проводы покойника»

духовенства в своих ранних произведениях «Сельский крестный ход на

пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862).

Она вызвала большой интерес, её успех перерос в общественный

скандал, и по распоряжению власти она была снята с выставки.
Однако нашёлся любитель, который успел её купить. Это был молодой Павел Михайлович Третьяков.
Большую часть своего капитала (он происходил из купеческой семьи) он тратил на приобретение картин русских художников.
Собрав богатейшую коллекцию, он подарил её городу Москве.
Так родилась Третьяковская Галерея – лучший в стране музей русского искусства.

художеств уехал за границу в Париж на 2 года.
Он

признавал, что сделал успехи в технике живописи, постоянно видя в музеях произведения блестящих мастеров.
Но в его воображении всё больше возникали русские сюжеты, и писать их надо было у себя на Родине. Академия разрешила ему вернуться домой раньше срока.

«Незнание характера и нравственной жизни народа делают невозможным довести до конца ни одной из моих работ. Посвятить же себя изучению чужой страны на несколько лет я нахожу менее полезным, чем возможности изучить и разработать бесчисленное количество сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества». – писал он в Академию.

разработал в «Учителе рисования», «Гитаристе – бобыле», «Последнем кабаке

у заставы».
В маленьких однофигурных полотнах немногословно, но убедительно раскрываются судьбы бедняков.

за штофом вина, одинокий, усталый человек. Окурки на грязном

полу, мятая тряпка вместо скатерти, засаленный картуз рядом со штофом – как много сказано этими деталями.

окна трактира на окраине. Здесь кончается улица маленького городишки

и переходит в дорогу тянущуюся в бесконечную даль. В пустых дровнях сидит, окоченевшая, закутанная баба и терпеливо дожидается мужа, загулявшего в кабаке.

современной жизни определили замысел таких картин, как «Тройка» («Ученики-мастеровые

везут воду», 1866).
Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества. Эта картина - одна из самых известных работ, посвященных детской теме. Главное внимание художника обращено на изображение детей, их образы написаны любовно и бережно. Известно, что, работая над эскизами к «Тройке», Перов, пытаясь вызвать у зрителей чувство жалости к бедным детям, подчеркивал в них черты уродливости и крайнего истощения. Но позже отказался от этой идеи и пошел по пути поэтизации образов, придав им черты миловидности и выражение страдания.

масло. ГТГ.

передовой русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов. Пронзительно-проницательными

глазами всматривается в мир драматург А.Н.Островский (1871). Мучительны раздумья о жизни, о человеческом страдании писателя Ф.М.Достоевского (1872). В этом портрете художник создал образ русского интеллигента, «общественной совести» своего времени.

которых ловят птиц, охотятся, рассказывают друг другу байки
Птицелов,

1870

Охотники на привале, 1871

он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из

Евангелия и русского фольклора. Многим планам художника не суждено было сбыться. Перов умер в 1882 году от скоротечной чахотки. Все перечисленные картины Перова хранятся в Москве, в Третьяковской галерее. Творчество Перова оставило глубокий след в истории русского искусства. Тема народных страданий, искусство реалистического психологического портрета развивались современниками и последователями Перова, членами Товарищества передвижных художественных выставок, одним из основателей и руководителей которого был Перов.

Академии художеств. Выпускники-конкурсанты просили предоставить им свободный выбор темы

для защиты. Совет Академии отказал и предложил всем писать тему из скандинавского эпоса «Пир в Валгалле». В ответ на это 13 конкурсантов покинули Академию (Крамской, Дмитриев-Оренбургский, Корзухин, Шустов, Петров, Морозов…)
Таким образом, В Петербурге к началу 60-х годов сложилась значительная группа художников реалистического направления, обратившихся к правдивому показу окружающей жизни.
Протестанты создали «Артель художников»
Которая позже была переименована в «Товарищество передвижных выставок» (создатель Крамской)

мертвящими правилами академического направления и начать новую линию искусства,

тесно связанную с бытом и жизнью народа.
Перед художниками открылась возможность отражать в искусстве исторические, национальные и драматические эпизоды из жизни русского народа.
Передвижники обнажали противоречия капиталистического строя, с блестящим юмором и тонкой сатирой, с исключительной правдивостью изобличая попов, чиновников, купцов и господ.