Презентация на тему Римская пластика

опыт в создании рельефных фризов. Достаточно напомнить относящиеся к

1-й половине I в. до н. э. рельефы алтаря Домиция Агенобарба, в которых заметно проступало воздействие эллинского искусства.

как и на одной из сторон алтаря Домиция Агенобарба,

показал развитие действия во времени.

самых значительных периодов в развитии мирового портрета, охватывающий примерно

пять веков (I в. до н. э. — IV в. н. э.),

предков в руках
Изображения римлянина в тоге с портретами предков.

В этом обязательном римском обычае было не только человеческое желание сохранить память о ушедших поколениях, но и религиозная составляющая, столь типичная для такой домашней по своему характеру религии, как римская.

заслугах (cursus honorum). В случае преступления человека его изображения

уничтожались (damnatio memoriae). С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.

сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра

за всю историю искусства

портрет императора Вителлия

рабами-мастерами, в том числе пленными греками.
Большое число подделок

в Новое время и ложных реконструкций
Опознание мраморных голов путём сравнения с профилями на монетах
Портрет императора в большинстве случаев является наиболее репрезентативным для определения общего стиля эпохи, так как эти произведения выполняли наиболее умелые ремесленники и, вдобавок, остальные подданные, заказывая свои изображения, ориентировались на моду, заданную императором.
Произведения, создаваемые в столице, являлись эталонными. При этом провинциальный портрет по своей стилистике мог отставать от моды на десятилетия.

правдоподобие в передаче черт лица того

Портрет Катона Старшего
Голова старика

в Кьярамонти в Ватикане

изваяния с оригиналом и особенная внутренняя настроенность»

Петербурге

не отказывался переносить какие угодно трудности. Любовь его к

опасностям не вызывала удивления у тех, кто знал его честолюбие, но всех поражало, как он переносил лишения, которые, казалось, превосходили его физические силы... Однако он не использовал свою болезненность как предлог для изнеженной жизни, но, сделав средством исцеления военную службу, старался беспрестанными переходами, скудным питанием, постоянным пребывани­ем под открытым небом и лишениями победить свою слабость и укрепить свое тело...» Плутарх

делали с изображениями голов и рук, уподобляя, пока что

условно, усопшему человеку. Терракотовая канопа 6 века до н. э.

фигурами возлежащих как бы на пиру людей, часто семейных

пар.

Это конкретные, погребенные люди.

пары. Вообще, пластика, скульптура была для жителя Рима столь

же естественна, как для нас фотография.

доспехи и пребывающее в церемониальной позе, римское искусство помещает

на это тело настоящую голову Августа, такого, каким он был.

камня, но здесь это искусство не могло заслонить собой

того, что было внутренне присуще римскому.

Понтифика в наброшенном на голову покрывале.

благородное и одновременно хитрое и расчетливое лицо

мрамора. Применение бурава позволяет создавать более сложную игру объемов,

света и тени, вводить контраст различных фактур: шершавых волос, отполированной кожи. Для примера женский образ.

вот какой образ он родил, сам по себе став

уже христианским искусством. Скульптура теперь уступает место живописи. Но великое наследие прежней культуры не отвергается, продолжая жить, служа новым целям и задачам. Христианский образ (икона) с одной стороны, родился из слов: "Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил" (Ин. 1: 18). С другой же стороны, он впитал в себя весь опыт предшествующего ему искусства, как мы увидели, давно уже мучительно искавшего истину, и наконец Ее нашедшего.