Слайд 2
В поздних произведениях Микеланджело усиливаются ноты отчаяния.. Для великого
мастера это время утраты друзей и полного одиночества.
Слайд 3
«Страшный суд» Эта фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы воспринимается как воплощение
крушения мира.
Фреска знаменует отход от одного из основных принципов Высокого Возрождения. Здесь частное
полностью подчинено целому, личность как бы она не была значительна- людскому потоку.
Слайд 4
В центре трагической катастрофы фигура Христа, поднявшего в устрашающем
жесте правую руку.
Слайд 5 Трагизм микеланджеловской фрески подчёркнут образом святого Варфоломея Он изображен
с ножом и кожей в руках которую живьём содрали
с него мучители. В виде искаженного лика на этой коже Микеланджело изобразил своё собственное лицо. Черты лица св. Варфоломея напоминают Пьетро Аритино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета.
Слайд 9
Эта фреска представляет собой горькую подпись художника. В ней он
смог выразить великую драму человечества, разочарование и отчаяние отдельного человека.
Когда Папа Климент
III приказал привести фреску в пристойный вид, Микеланджело ответил: «Скажите Папе, что это дело маленькое, и уладить его легко пусть он мир приведет в пристойный вид, а картине придать пристойность можно очень быстро.
Сам Микеланджело ничего не исправил в своей фреске за него это сделал Даниеле да Вольтерра, которого прозвали в народе «исподником»
Слайд 10
Для позднего Микеланджело характерны постепенный отход от скульптуры и живописи к
архитектуре. С 1546 года и до конца своих дней главным его
трудом было возведение купола для собора святого Петра в Риме и строительство ансамбля площади Капитолия в Риме – духовного и светского центра «вечного города»
Слайд 11
Его работы в области Архитектуры, подготавливают Почву для нового стиля
Слайд 16
К самым поздним скульптурным произведениям Микеланджело относится «Пьета», исполненная им
для собственного надгробия, а затем была им же и разбита.
Незаконченная
группа «Пьета Радонини», в этой скульптуре акцент переносится с действия на переживание, на повышенную одухотворенность образов. чувствуется трагическая безысходность и одиночество.