Презентация на тему Жостовская роспись

существующий в деревне Жостово.

XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень

бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Вишняковых. В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях

увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие "бумажные" поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. 

популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями

ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.

За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства. 

самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов

и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

красному, синему, зелёному, серебряному), причем мастер работает сразу над

несколькими подносами.

котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как

украшение.

овальные и др.

Е. П. Лапшин.
Алексей Ильич Лезнов. Букет в корзине.
Поднос прямоугольный крылатый. И.С. Леонтьев. 1973г.

цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. При

этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места

растений.

письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется

и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции. операции направленные на подчёркивание объема.

освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и

колорит.

специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные

штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семена» в центре чашечек цветов.

как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких

стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может

соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

затирается ладонями до блеска, а затем натирается парафином, чтобы

еще больше блестел.