Презентация на тему Музыкальный театр. Балет

Балет

которого выражается образах хореографии. Это синтетический вид искусства, включающий в

себя драматургию, музыку, хореографии, изобразительное искусство.

Балет (от итал. Balleto- танцевать) возник в эпоху Возрождения в 14-15 вв в Италии. В это время начинают различать бытовые танцы как часть уклада жизни, предназначенные для развлечения, и сценические танцы.

– драматического произведения – оперы, оперетты, в прошлом также

кантаты и оратории. Либретто – основа балетного спектакля. В нем излагаются главные события, определяется идея и конфликт. Либретто основывается на литературном произведении и пишется с учетом хореографического и музыкального воплощения идеи.

номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, руководитель балетной

труппы.

На основе сценария композитор пишет балетную музыку. Балетный спектакль делится на акты, сцены и отдельные номера. Роль музыки в спектакле велика: она отражает все происходящее в сценарии события и обогащает его содержанием музыкальных образов. В результате воплощения содержания сценария и музыки возникает музыкальная драматургия балета – основа для создания хореографии. При создании музыки необходимо сотрудничество композитора и балетмейстера для определения характера будущей хореографии

или театральному танцу) и характерный (балетный танец на основе

народного танца). Каждый из этих танцев делится на сольный, ансамблевый и массовый (кордебалет).

действия и сценическое решение костюмов, являющееся воплощением идеи. Костюмы

показывают особенность персонажей , подчеркивают историческую эпоху.
Декорации на сцене характеризуют среду и эмоциональную атмосферу действия. В спектакле должно быть достигнуто единство костюмов, декораций и освещения

Важная роль в балетном спектакле отведена дирижеру. Его работа заключается в умении воплотить замысел композитора, идеи балетмейстера-постановщика, подчеркнуть индивидуальность солистов и мастерство кордебалета в исполнении массовых сцен.

именно во французском балетном театре. Одна из предпосылок тому

– высокое развитие техники классического танца, в особенности женского. Наиболее ясно романтические тенденции проявились в балетах Ф. Тальони, в балете «СИЛЬФИДА», где действие разворачивается параллельно в мире реальном и фантастическом.
Фантастика открыла простор для использования техники и ее дальнейшего развития с целью выявления в танце существенных свойств изображаемых персонажей.
Именно женский танец в эпоху романтизма выдвигается на первое место. Все шире вводились прыжки.

и сольный танцы.

сцены.
Спектакль родился в Париже в 1841 году и имеет

необычную историю создания. Он был создан несколькими влюбленными мужчинами для одной прекрасной балерины – Карлотты Гризи (1819-1899)

Создателями спектакля был балетмейстер Жюль Перро, партнер Карлотты по этому спектаклю и первый исполнитель партии Графа Альбера Люсьен Петипа, а также влюбленный и очарованный Карлоттой писатель Т. Готье, нашедший вдохновение в произведениях Генриха Гейне и создавшего либретто по его произведениям.

России было настолько идеальным, что с этим художественным оформлением

идут спектакли Миланского театра Ла Скала.

русская и французская.
В русской

версии в самом начале 1 действия появилось па-де-де на музыку Мюллера.
В России это па-де-де создавалось в связи с крестьянской свадьбой на празднике виноградов.

Во французском балете эта сцена на празднике утрачена: крестьяне танцуют перед господами, что не соответствует русской версии

такими французскими словами, как ПА-ДЕ-ДЕ (танец вдвоем), ПА-ДЕ-ТРУА (танец

втроем), ГРАН-ПА (большой танец)

,наконец, она обосновалась в России. Француженка Жизель преобразилась, приобрела

русскую душу. Великие русские балерины Анна Павлова, Тамара Корсавина, Ольга Спесивцева блистали в этой партии. Именно они три грации русского балета, определили на сто лет вперед, какой должна быть французская «ЖИЗЕЛЬ»

две юные Натальи: Наталья Макарова, солистка Мариинского театра, и

Наталья Бессмертнова, прима Большого театра.

Жизели: выразительные кисти рук, напоминавшие цветы белых лилий. Огромные выразительные

глаза. Главный хореограф Л. Лавровский увидел именно в ней идеальную Жизель для своей постановки и сам готовил с Н. Бессмертновой эту партию.

великими, выдающимися, замечательными.

совершенно, гармонично. Этой великой балерине поставлено два памятника при

жизни – в Санкт-Петербурге и Стокгольме Марина Семенова (1908-2010)- ученица легендарной Агриппины Вагановой. Ее коронной партией, кроме партии Жизель, была партия Одетты в «Лебедином озере». Ольга Лепешинская (1916-2008)- умела в каждом образе, обладая безупречной техникой, отразить свой собственный, искрометный характер. Виртуозно владела всеми средствами классического танца.

станцевавшая весь репертуар Большого театра. Наталья Бессмертнова (1941-2008)- блестяще исполнила

партию Жизели в 1961 году. Светлана Захарова (1979)- новый символ русского балета. Солистка Большого театра с 2003 года.

включать в себя ритмопластические танцы, пантомиму, элементы акробатики, светозвуковые

эффекты, оригинальные декорации и костюмы и даже пение (хоры). Это требует новый музыкальный язык современного балета.