Презентация на тему Хоровые концерты Дмитрия Смирнова

концерта.



Задачи:
ознакомиться с биографией композитора, с жанром хорового концерта, осветить

стилевые особенности хорового творчества композитора, инновационные приемы.

хорового (класс А. В. Михайлова) и оперно-симфонического дирижирования (Э.

П. Грикурова).
преподавательская деятельность - в Музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова, затем - в Консерватории (по сей день).
дирижирует спектаклями Оперной студии Консерватории, Ленинградского театра Музыкальной комедии, гастролирует с хоровыми коллективами городов России.
занимается активной композиторской деятельностью.

Смирнов Дмитрий Валентинович

чтеца и смешанного хора без сопровождения. Стихи А. Блока

(1982)
«Рождение крыла». Для хора без сопровождения. Стихи Ю. Мориц, А. Тарковского, Б. Пастернака (1982–1997)
Концерт. Для хора. Стихи Н. Некрасова» (1983)
«Благовещение». Для женского хора. Стихи П. Яворова (1984)
«Бессонница». Для смешанного хора a cappella. Стихи М. Цветаевой (1986)
«Я рожден в девяносто четвертом, я рожден в девяносто втором…». Для смешанного a cappella. Стихи О. Мандельштама (1988–89)
«Кипарисовый ларец. Пять трилистников». Для смешанного хора a cappella. Стихи И. Анненского (1990)
«Тебе поем». Для женского или детского хора в 5 частях (1998)
«Набоковские песни». Для контртенора (меццо-сопрано), хора и струнного альта. Стихи В. Набокова (2006).

сочинение, написанное на духовные, светские и народные тексты, а

также на стихи и прозу.
- истоками его стали такие жанры как русский кант и западно-европейский концерт, получивший название «мотет».
- отличается ведущей ролью хора, развитием музыкальной идеи в форме диалогического высказывания, воплощаемого периодическим контрастом вокальных, инструментальных групп или отдельных голосов.

Обложка нотного издания

в творчестве композитора.

Отличительной особенностью музыкального почерка является привнесение в

хоровую музыку свойств многомерности, стилевого синтеза, приёмов хорового изложения, новых элементов, а также на новой трактовке возможностей хора как ансамбля поющих (касательно подвижности голосов, диапазона) и как вокального оркестра.

Отказ от системы звукового пространства «вертикаль – горизонталь» в пользу трехвекторного «вертикаль – горизонталь – глубина».

Обложка нотного издания

с развернутой драматургией, количество номеров в которых варьируется от

четырех до десяти.

каждый номер представляет собой законченную миниатюру.

драматургическую основу составляют взаимодействие и развитие нескольких, чаще двух или трех, сюжетных линий.


максимально расширена зона воздействия, обеспечено одновременное звучание удаленных областей, дабы окружить слушателя звуками, словно разными точками пространства.

применяется особый «пространственный инструментарий», заключающий в себе ряд новаторских приемов, которые можно разделить на три группы: реверберативные, алеаторические и стереофонические.

элементов музыкального ряда, подобное тому, которое осуществляется в акустике

большого помещения (храма, концертного зала). Включает в себя наслоение и отзвук ,

Новаторские приемы и их принципы

Реверберативное наслоение - кратковременное наложение звуков мелодии, или гармонических
комплексов, в результате которого
происходит образование сложных политональных созвучий.

Реверберативный отзвук - стремительное вторящее отражение отдельных звуков
мелодии высокими звуками в верхних голосах, подобное естественному отзвуку
высокой частоты.

вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани (в том числе

нотного текста) и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения.

Применение техники «ограниченной алеаторики»
(разработанной В. Лютославским)
позволяет создать внутри произведения
упорядоченную фактурную систему зоны
естественной вариантности.


В хоровых концертах композитора находят широкое применение сериальные комплексы и алеаторические пласты

В.Лютославский; Фото Джулиуза
Мультазински, Польша, Институт
музыки и театра.

материала двумя разными источниками, находящимися на расстоянии друг от

друга.

непрерывное развитие музыкальной фразы попеременно вступающими группами создает ощущение изменения положения в пространстве источника звука.

проявляется чаще в двухорном изложении, либо в антифонном звучании двух партий одного хора.

начало является основополагающим.

Линии, контуры, полосы, пласты позволяют передать

удивительность многоголосия самой жизни, меняющейся, проистекающей и не имеющей конца.

Сохранение линеарности становится обязательным условием для претворения глубины звукового пространства. В результате синтеза двух противоположных приемов происходит обогащение каждого из них: мелодия приобретает пространственное решение, глубина становится динамичной. Выявление свойств глубины без потери мелодических связей составляет основу композиторского метода.

Глубина и мелодия -

о его стиле, специфическом «хоровом почерке», так и о

развитии жанра хорового концерта, достигшем в его творчестве кульминационного проявления.