Презентация на тему Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Отец, Дмитрий Болеславович, — инженер-химик, революционер, сосланный на вечное

поселение в Сибирь.

Музыкально одаренной была мать будущего композитора — Софья Васильевна.

Когда Мите исполнилось одиннадцать лет, она решила определить его в частную музыкальную школу Гляссера.

директору Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову.

Глазунов посоветовал ему всерьез

заняться композицией, считая ее основным призванием талантливого юноши.

Директор консерватории сравнил Дмитрия Шостаковича с Моцартом.

поражала необыкновенно яркая и разносторонняя одаренность Дмитрия: блестящая музыкальная

память, умение прекрасно читать с листа не только фортепианную литературу, но и сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро воспринимать и оценивать все, что он слышал в классах консерватории, на концертах.

идет работать в кинотеатр музыкальным иллюстратором.


В 1923 году удачно

заканчивает консерваторию по классу фортепиано

Эта симфония сразу же определила место Шостаковича в советской

симфонической музыке, снискав ему славу одного из лучших и зрелых композиторов.

некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические

спектакли и кинофильмы тех лет.

(или «Песня о встречном»), рисующая коллективный образ молодых рабочих.

— «Нос» на сюжет повести Н. В. Гоголя.

том, что литература, искусство могут изменить жизнь, сделать ее

не только осмысленной, но и прекрасной, — нужно только показать все, что делает ее безобразной, подчеркнув, что много зависит от самих людей.

и во второй опере Шостаковича — «Катерина Измайлова» (1932).

Но основным здесь стал высокий трагедийный пафос потому опера имеет подзаголовок «трагедия-сатира».

век» в 1936 году подверглись уничтожающей критике в статье

«Сумбур вместо музыки» в газете «Правда». Подающий большие надежды композитор, которому была близка атональность Шёнберга и конструктивизм Стравинского, а также джаз, музыкальный футуризм, получил жестокий удар.

Шостаковича, одной из вершин всего советского симфонизма. «Оптимистической трагедией»

назвали ее современники. «Страшная сила эмоционального воздействия, но сила трагическая», — говорил об этой симфонии писатель А. Фадеев.

дальние сроки осуществление замыслов мирного времени.«Нашей борьбе с фашизмом,

нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу — Ленинграду — и посвящаю свою 7-ю симфонию», — написал на партитуре Шостакович летом 1941 года.

Седьмой симфонии. «Музыка неудержимо рвалась из меня», — вспоминал

он потом. Ни голод, ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и бомбежки не могли помешать вдохновенному труду.
Общее содержание симфонии — противопоставление и борьба двух непримиримо враждебных образов. Это уже не отвлеченные категории добра и зла, а вполне конкретные образы: мир советских людей и фашизм.

фашистского командования Ленинград должен был пасть — оно даже

назначило на этот день парад своих войск в Ленинграде, — Седьмая симфония Шостаковича была исполнена в этом городе — измученном блокадой, но не сдавшемся врагу.

было ненавидеть.
Как надо было Родину любить,
Чтоб каждый день,

в глаза заглядывая смерти,
Симфонию бессмертную творить.
В ней все: обида, боль, непониманье,
Что поначалу пережили все,-
Переплавлялось в сердце и бурлило,
Рождая ненависть к врагу, любовь к стране.
И изумив весь мир своею стойкостью,
Провозгласив врагу свой приговор,
Симфония вела людей в бессмертие-
Сама бессмертной став с тех давних пор.
И все сбылось, о чем сказала музыка:
Была и боль, и слезы от потерь,
Была и радость, на слезах настояна,
Когда пришел победы светлый день!

Америки — ее слушало около 20 млн. человек.

Более 60

раз прозвучала эта симфония на Американском континенте в течение лишь нескольких месяцев 1942 года!
В 1943 году Шостакович вернулся из эвакуации и поселился в Москве. Отныне он навсегда связал себя с этим городом. Здесь он работает над Восьмой симфонией.

звучали в исполнении лучших музыкантов на всех континентах земного

шара.
И тем не менее, в тот период композитор вновь был подвергнут уничижительной критике.
Его произведения назвали ненужными и даже вредными формалистическими опытами.

произведений. Музыка Десятой симфонии прекрасна своей выразительностью и напевностью.

Причем характер большинства мелодий — исконно русский, глубоко лиричный, проникновенный.

году, стали стихи Е. Евтушенко — поэма «Бабий Яр».

Музыка и слово являются в ней равными компонентами для выражения не только сложных движений человеческой души, но конкретных событий — личных или исторических, которые составляют основу содержания того или иного произведения.

(1969) и Пятнадцатая (1971) — обрисовывают круг морально-этических проблем

нашего сложного времени и вместе с тем общечеловеческого значения. Во всех этих произведениях мы неизменно ощущаем породившую их эпоху, с обнаженными контрастами и необычайно напряженным ритмом жизни.