Презентация на тему Музыка 20 века

завершил этап романтизма и положило начало модернизму. В жанре

симфоний композитор увидел безграничные возможности для экспериментов в области формы. В своих произведениях он говорил о вечных проблемах бытия: жизни и смерти, хаосе и гармонии.

Симфония № 5.
(фрагмент)

десятилетий XX века стал экспрессионизм, отражавший трагические переживания и

глубочайшее потрясение человека времен первой мировой войны: страх. отчаяние, одиночество, болезненную напряженность. Основоположник экспрессионизма в музыке – Арнольд Шенберг.

Ожидание

Новая венская школа
Цикл песен
«Лунный Пьеро»
(фрагмент)

Содружество Шенберга и его учеников – Альбана Берга и Антона фон Веберна вошло в историю музыки под названием новой венской школы. В основе созданного Шенбергом метода музыкальной композиции лежал принцип додекафонии – последовательности из 12 равноправных и неповторяющихся звуков. Произведения додекафонической музыки нарушало традиционное представление о ладе и гармонии.

Антон фон Веберн

Альбан Берг

Опера «Воццек»
(фрагмент)

из основоположников английской
музыкальной Школы стал Бенджамин Бриттен,
автор

опер «Питер Граймс» (1945), «Сон в летнюю
ночь» (1960), вокально-симфонических сочинений «Баллада о героях», «Военный реквием» (1961), «Контата милосердия» (1963)

Бенджамин Бриттен

Опера «Сон в летнюю ночь»
(фрагмент)

Бартока связана одна из
самых значительных глав в истории

музыки
ХХ века и целая эпоха развития венгерской
музыкальной культуры. Барток уделял много
внимания развитию народных традиций в
музыке. В зрелом творчестве он стремился
к большей классичности музыкального стиля,
к тематической и ладовой ясности .

Бела Барток

Музыка для струнных,
ударных и челесты

«Квартет на конец времени» -
Произведение, созданное в лагере
военнопленных

Шталаг VIIIа в Силезии.
Его премьера состоялась 15 января 1941
перед 5000 заключенных.

Лучшие традиции европейской музыки нашли отражение в
творчестве таких композиторов, как Энеску в Румынии, Яначека
в Чехии, Пендерецкого в Польше, Сибелиуса в Финляндии,
Мессиана во Франции.

Джорджа Гершвина
органично сочетались черты афро-
американского фольклора, джаза, эстрадной

и академической музыки. К числу шедевров
композитора можно отнести его перу «Порги
и Бесс», симфоническую сюиту «Американец
в Париже» и «Рапсодию в блюзовых тонах»

Рапсодия в блюзовых тонах
для фортепиано с оркестром. 1924

музыканта начала ХХ века
ХХ век с полным правом можно

назвать и веком джаза. Этот важнейший
пласт музыкальной культуры вобрал в себя европейские традиции и
негритянскую музыку, вывезенную рабами-невольниками на
американский континент. Основу джазовых композиций составляют
спиричуэл, блюз и регтайм.

гимн, является уникальным явлением афро-американской
музыкальной культуры.
Негритянский спиричуэл «Он

успокоил океан»
(He calmed the ocean).
Поет Михелия Джексон (США)

музыкальных инструментов. Большое значение в блюзе
имеет поэтический текст,

посвященный теме страдания или несчастной
любви. Как правило, эта музыкальная форма состоит из трех строчек:
первая повторяется дважды, а третья содержит логический вывод из
предыдущих. В 1930-е годы на основе блюза возникло более
развлекательное и танцевальное музыкальное направление
ритм-энд-блюз.

Негритянский блюз
«Очень длинное время».
Поет Шиллер (США)

– развлекательная
танцевальная музыка, сначала исполняемая только на
фортепиано,

а затем, по мере роста популярности, и духовными
оркестрами. Для регтайма характерна синкопирующая,
«рваная» мелодия с четким маршеобразным сопровождением.

Скотт Джоплин.
Регтайм «Кленовый лист»
(Maple Leaf Rag)

Исполняют Элла Фицджеральд
и Луи Армстронг
Дюк Элингтон «Не приходи

больше».
Исполняют Ол Хибблер и
оркестр Дюка Эллингтона.

В настоящее время джаз включает в себя огромное
количество стилей и направлений. Особую известность
получили трубач и певец Луи Армстронг, певица Элла
Фицджеральд, музыканты и руководители оркестров
(биг-бэндов): Бенни Гудмен, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер.

США.
Этот уникальный жанр развился на основе англо-ирландских
народных

песен, которые более двухсот лет назад были
привезены колонистами на американский континент. Для кантри
характерны простота и естественность, откровенное обращение
к чувствам человека.

Песня в стиле кантри
«Путешествие в поезде»
в сопровождении банджо

и США и в настоящее время представлена множеством
направлений,

течений и жанров. Для нее характерно повышенное
внимание не столько к самому произведению, сколько
к его исполнительской подаче.

Пинк Флойд.
Welckom to the Machine.
Альбом Wish you were here. (1975)

и получившим всемирное признание стал рок-н-ролл (от англ.
«раскачиваться,

вращаться»). Расцвету рок-н-ролла во многом
способствовало творчество популярного американского исполнителя
Элвиса Пресли. Награжденный титулом «короля рок-н-ролла», но стал
одним из первых легенд рок-музыки 1950-60-х годов.

Элвис Пресли.
Jailhouse rock.

Элвис Пресли.
Love me tender.

города Ливерпуль стало подлинной сенсацией на музыкальном Олимпе. На

целое десятилетие эта группа стала законодательницей рок-музыки. За их произведениями прочно закрепилась репутация серьезного искусства.

Фрагмент выступления рок-группы «Битлз»

Группа «Битлз»: Джордж Харрисон,
Джон Леннон, Ринго Старр,
Пол Макартни.

британского рока стала группа «Роллинг Стоунз»
(Rolling Stones- букв. «катящиеся

камни»). В конце 1960-хх годов возник еще
один жанр рок-музыки – рок-опера. Наиболее известным автором рок-опер и
мюзиклов стал английский композитор Эндрю Ллойд Веббер.

Фрагмент выступления
рок-группы «Ролинг Стоунз»

Э.Л. Веббер. Рок-опера
«Иисус Христос- Суперзвезда»
(фрагмент)

поэтическому новаторству. В ее сочинении часто
используются определенные стандарты,

зачастую она ориентируется на усредненный вкус.

Мадонна. Фрагмент выступления

XIX и XXстолетий
успешно развивала лучшие традиции
отечественных композиторов-романтиков

и
«Могучей кучки». Вместе с тем она
продолжала осуществлять смелые поиски
в области формы и содержания. Особенный
интерес в этом отношении представляет
творчество Александра Скрябина, одного
из талантливейших композиторов начала века.
Его произведения нередко связывают
с художественным течением символизмом.
Музыка Скрябина отражает внутренний мир
художника, живущего в предгрозовой
атмосфере всеобщих ожиданий и всем
существом устремленного навстречу грядущему обновлению. Отсюда ее
энергетика, импульсивность, непрерывная
изменчивость и прихотливая игра нюансов.

Концерт для фортепиано
с оркестром,
фа диез минор, ор. 20.

Выдающийся русский композитор Сергей
Рахманинов придерживался романтического
направления

в музыке. Его музыкальное
творчество отличают огромная ритмическая
энергия, взволнованность и одновременно
лирическая мечтательность и
эмоциональность. Важнейшим элементом
стиля Рахманинова является мелодия,
которой он придавал первостепенное
значение.
Рахманинов стал свидетелем двух мировых
войн и двух первых русских революций. Он
восторженно приветствовал крушение
царского режима, но не принял Октябрьской
революции. Почти половину жизни
композитор провел вдали от родины, но
всегда чувствовал себя русским человеком.

Рапсодия на тему Паганини, ор.43 (1934)

мировой музыкальной культуры Игорь
Стравинский вошел как смелый новатор,

неутомимо пролагающий собственные пути в
искусстве. Путь Стравинского в музыке – это путь
от романтизма и импрессионизма к неоклассицизму,
додекафонии, музыке авангарда.
Стравинский написал музыку к балету «Петрушка».
Композитору удалось передать яркие краски
народного балаганного представления.
Удивительной находкой стал отрывистый «всхлип»,
«выдых» флейт и странный звук от брошенного
на пол бубна.

Балет «Петрушка»(1911).
Первая картина. «Русская»

Джульетта».
Тема Монтекки и Капулетти.
Танец рыцарей

Сергей Прокофьев – автор 8 опер,
балетов, кантаты «Александр
Невский». 7 симфоний, концертов
для инструментов о оркестром,
сонат и циклов пьес для
фортепиано, музыки к кинофильмам.
Одним из шедевров Прокофьева
стал его балет «Ромео и Джульетта»
по одноименной трагедии Уильяма
Шекспира. Музыка очень точно
передавала драматизм
происходящих событий, мир
чувств и переживаний героев,
шум веселой уличной толпы.

Балет «Ромео и Джульетта».
Тема Джульетты

создал произведения почти во всех музыкальных жанрах:
15 квартетов,

2 оперы, 3 балета, 6 инструментальных концертов, циклы
романсов, сборник фортепианных прелюдий и фуг, кантаты, оратория,
музыку к кинофильмам и драматическим спектаклям.
Всемирную известность Шостаковичу принесла знаменитая Седьмая
симфония – «Ленинградская», исполненная впервые в блокадном
Ленинграде в 1942 году.

Симфония № 7 (1941).
Первая часть.
Тема нашествия.