Презентация на тему Традиции вокальной школы России

определить границу между национальным и межнациональным и в искусстве.

Стремясь достичь общепринятого вокального идеала, важно не забывать о национальных традициях исполнения и восприятия музыки, для того чтобы в процессе творческой интеграции не потерять своих корней. Проблемой исследования успешно занимались в советсвую эпоху: Барсова, Лемешева, Держинская, М. Степанова, Козловская, И. Петрова, Рейзена, А. Пирогова, и сегодня проблемой исследования занимаются : К.И.Титова, Е.И.Семиониди И.А.Ганич и многие другие.

Задачи исследования - изучить теоретический материал по

данной теме; -раскрыть понятие « вокальная школа»; - проследить основные вехи развития вокальной педагогики в России; - систематизировать изученный материал.

теме; - систематизирование изученного материала; - обобщение

изучены и освещены вопросы : раскрытие понятия «вокальная школа», какие традиции были заложены и до сих пор используются в русских вокальных школах.

совокупность вокально – технических средств, обеспечивающий высокий уровень исполнительства.
Термин

«национальная вокальная школа» – определяет самобытность национальной культуры своеобразием исполнительского стиля , определенным эталоном звучания голоса.

России Формирование Русской оперной школы шло под влиянием просветительских

идей, выражавшихся в стремлении правдиво изобразить народную жизнь. Расцветом русской вокальной школы принято считать вокальную школу И.М. Глинки. От итальянских певцов русские музыканты научились стилю – бельканто (легкое пение). Русские вокалисты научились не только профессионально владеть голом, но и создавать яркие национальные характеры.

Л.Вольпи писал : “Пение – важнейшее проявление человеческой натуры,

потому что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения, мыслей, тесно связанное с анатомической и духовной структурой человека. Но артистическое пение, как камерное, так и театральное, требует технических знаний, упражнений, метода и стиля, которые может дать только обучение.

искусству и сохранить голос. Что дает школа? Она создает

музыкальный инструмент, превращает гортань, дыхательную систему и резонаторы в гармоничное целое, которое может породить музыкальный звук, соответствующий эстетическим и акустическим законам. Акустическим же законам нет дела до различных школ, потому что они ведают лишь самой физической природой звука. Школа лишь исправляет недостатки и несовершенства, заполняет бреши. Но методы меняются, и каждая школа, каждый преподаватель, к сожалению, имеет свой собственный метод”.

формировании челябинской вокальной школы сыграли классы ведущих мастеров

вокальной педагогики города. Челябинска сформировались и приобрели статус общепедагогических основополагающие принципы воспитания певца и его голоса. Творческое соблюдение принципов: - строгой системности обучения, единства художественного и вокально-технического развития; - умение раскрыть индивидуальность ученика как в области вокальных данных, так и творческих, в том числе и психических свойств его личности.

(Сопрано)
Солистка Челябинского Государственного академического театра оперы

и балета им. М.И.Глинки.
В репертуаре актрисы партии: Татьяна («Евгений Онегин» П.И.Чайковского), Иоланта («Иоланта» П.Чайковский), Микаэла («Кармен» Ж.Бизе.)

академического театра оперы и балета им. М. Глинки.

Репертуар: Дж. Верди «Травиата» - Виолетта «Риголетто» - Джильда Г. Доницетти «Любовный напиток» - Адина В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро» - Сюзанна Н. Римский – Корсаков «Снегурочка» - Снегурочка

Королевской Консерватории в городе Льеж (Бельгия).Обучался пению в Брюсселе

под руководством Фредерико Анспачи. Репертуар : Дж. Верди Макбет из оперы «Макбет», Дж. Верди Яго из оперы «Отелло», К. Глюк Агамемнон из оперы «Ифигения в Авлиде», Р. Вагнер Амфортас из оперы «Парсифаль», и тд.

Театра оперы и балета им. М. Глинки. Окончил Омский

Государственный Университет им.Ф.М Достоевского. Факультет искусств. Репертуар: Дж Верди «Трубадур, «Травиата», «Риголетто». В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро». Ж.Бизе «Кармен» и тд.