Презентация на тему Венская классическая школа

направление европейской классической музыки(около 1780—1827) — направление европейской классической музыки второй половины XVIII века(около 1780—1827) — направление

европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене.
К нему принадлежат композиторы 
Йозеф ГайднЙозеф Гайдн, Вольфганг Амадей МоцартЙозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных

песен до полифонииТрёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко.
Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.

Вольфганг Амадей Моцарт

Людвиг ван Бетховен

становления симфонического оркестра — его стабильного состава (до 110 музыкантов)

инструментальных жанров эпохи —симфонииС симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет

ведущих инструментальных жанров эпохи —симфонии, сонаты, 
концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование
4-частного сонатно-симфонического цикла.

четырех частях, иногда с включением голосов.
В классической симфонии

только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестрового колорита считается Гайдн; значительный вклад в её развитие внеслиМоцарт и Бетховен. В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода. 

31 мая 1809 
Австрия
Один из основоположников симфонии, всего

107.

что она исполняется при свечах, закреплённых на нотных пультах

музыкантов; за традиционным по форме финалом следует дополнительная медленная часть, во время исполнения которой музыканты один за другим прекращают играть, гасят свечи и покидают сцену. Симфонию доигрывают лишь два скрипача, которые после завершения музыки уходят вслед за остальными.
Состав оркестра: два гобояСостав оркестра: два гобоя, фаготСостав оркестра: два гобоя, фагот, две валторныСостав оркестра: два гобоя, фагот, две валторны, струнныеСостав оркестра: два гобоя, фагот, две валторны, струнные (1-е и 2-е скрипкиСостав оркестра: два гобоя, фагот, две валторны, струнные (1-е и 2-е скрипки, альтыСостав оркестра: два гобоя, фагот, две валторны, струнные (1-е и 2-е скрипки, альты, виолончелиСостав оркестра: два гобоя, фагот, две валторны, струнные (1-е и 2-е скрипки, альты, виолончели и контрабасы).

ТРЕМОЛО ЛИТАВР)
Свое название «с тремоло литавр» симфония

получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль.

Австрийский композитор,
капельмейстер,
 скрипач  скрипач-виртуоз,

клавесинист, органист.
Написал около 50 симфоний.

Среди всех моцартовских симфоний соль-минорная наиболее непосредственно-эмоциональна, лирически-задушевна. Ее можно назвать

лирико-драматической симфонией.

В состав оркестра симфонии входят:
флейта,
два гобоя,
два кларнета два кларнета, два фагота два кларнета, два фагота, две валторны два кларнета, два фагота, две валторны, первые и вторые скрипки два кларнета, два фагота, две валторны, первые и вторые скрипки,альты,
 виолончели виолончели и контрабасы

таким же высоким художественным мастерством, как и соль-минорная . Но до-мажорная симфония

более объективна, эпична, монументальна. Потому она и получила название <<Юпитер>>.
(Название «Юпитер» ей дал Дж. П. Саломон, известный английский скрипач).

Состав оркестра: флейта, 2 гобоя,
2 фагота, 2 валторны,
2 трубы, литавры, струнные.




Чайковский, очень любивший все творчество Моцарта, называл эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки».

26марта 1827,
  Вена  Вена,  Австрия.
Немецкий

композитор,
  дирижёр  дирижёр и пианист.
Написал 9 симфоний.

Главным и легко узнаваемым элементом первой части симфонии является

двойной 
«мотив судьбы» из четырёх тактов:

симфония Последняя завершённая симфония, созданная в 1824 Последняя завершённая

симфония, созданная в 1824, она включает в себя часть «Оды к радости Последняя завершённая симфония, созданная в 1824, она включает в себя часть «Оды к радости», поэмы Фридриха Шиллера Последняя завершённая симфония, созданная в 1824, она включает в себя часть «Оды к радости», поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистом Последняя завершённая симфония, созданная в 1824, она включает в себя часть «Оды к радости», поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистом и хором в последней части. Это первый образец, когда крупнейший композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами.

Состав оркестра
Деревянные духовые
Флейта пикколо
2 флейты
2 гобоя
2 кларнета 
2 фагота
Медные духовые
4 валторны 
2 трубы 
3 тромбона
Ударные
Литавры
Треугольник
Тарелки
Большой барабан
Струнные
I и II скрипки
Альты
Виолончели
Контрабасы
Вокальные партии
Сопрано (соло)
Контральто (соло)
Тенор (соло)
Баритон (соло)
Смешанный хор

Обнимитесь, миллионы!
Слейтесь в радости одной!
Там, над звёздною страной, -
Бог, в любви пресуществлённый!