Презентация на тему по английскому языку на тему: Музыка Великобритании (7 класс)

– начале ХХI вв.
Британская рок-музыка
Британская поп-музыка
Заключение
Библиографический список

влиянием британской музыки, поскольку Великобритания всегда являлась для мира

экспортёром оригинальных и исключительных идей.
Целью данной работы является определение основных периодов в развитии британской музыки, а  также  значение её для истории мирового искусства

песни и танцы страны в которой данная музыка зарождалась.

И с самых древних времён Британское музыкальное творчество постепенно разделялась на различные виды: простонародная музыка и музыка для знати, церковную. Музыку для праздничных танцев, свадеб, похорон, а так же военных маршей

История развития британской музыки

импровизированных «разговорных» песен бессмысленного содержания Северного нагорья и Гебридских,

Шетландских, Оркнейских и прочих островов до баллад Шотландской низменности и приграничных районов, расположенных между Англией и Шотландией.
Все они исполняются в сопровождении скрипки, волынки, вистла (род флейты) и кпарсаха (маленькая кельтская арфа)
Шотландская музыкальная традиция живёт и по сей день, благодаря местным фестивалям гаэльской музыки.

Шотландская музыка

под названием «пенильон», берущее своё начало от близь лежащих

шахтёрских городков Южного Уэльса.
Исполнители мужских хоровых коллективов «Треорхи» и «Морристон Орфей» слывут виртуозами хорового пения.
На севере и западе Уэльса в ходу такие инструменты, как крут (шестиструнная лира) и пибгорн (деревянный рожок). Своё начало они берут аж в XII веке, когда устраивались первые состязания валлийских музыкантов и поэтов.

Музыка Уэльса

Ольстера, где по сей день сохраняются ритуалы гаэльской музыки,

связанной с празднествами и народным гулянием.
Традиционная музыка Ирландии является неотъемлемым элементом повседневной жизни, такой значимости не имеет ни один другой музыкальный жанр в Великобритании.
Традиционными являются «посиделки» в пабах с гитарой, скрипкой, бойраном (обтянутый овечьей кожей невысокий барабан), гармоникой и флейтой.

Музыка Северной Ирландии

празднествам и ритуалам, таким как Ферри-данс ( «танец цветов»)

в Корнуолле, Наттер-данс в Ланкашире. Оба фестеваля проводятся весной в яблоневый праздник в Сомерсете.
С XVI век широкую популярность набирают народные песни, рассказывающие о подвигах героев и поступках разбойников. Данные песни печатались на больших листках (broadside) и распространяли на городских улица, ярмарках, празднествах, всевозможные любовные куплеты и танцевальные мелодии можно считать ранними формами популярной музыки

Музыка Англии

находит фортепианная музыка. В моду входят фортепьянные пьесы, простые

и сентиментальные, которые не трудно было выучить любому желающему. Эти пьесы были густо украшены различными нехитрыми, но эффектными музыкальными приёмами, что делало их на первый взгляд крайне изящными.

Британская музыка в ХVIII веке

под названием «Императрица морей и океанов», данная особенность страны

не могла не отразится на её культуре и искусстве, по сему в данной стране широкую популярность имеют хоровые пения матросских трудовых песен, так называемых «sea shanties». Первоначально данные пения происходили в пабах, барах и на пристанях, когда матросы «сходили на берег»

активный рост индустрии популярной музыки и индустрии развлечений в

целом.
Растёт число мест, где можно было бы послушать популярную музыку.
В Европе и США, как одной из колоний Великобритании возникают так называемые увеселительные парки
В Англии первый такой парк, «Воксхолл», был основан в 1860. Музыка в парках имела исключительно увеселительный характер.

Британская музыка в ХIX веке

века оказал «Новый Свет». Этот континент оказался невероятно богатым

в музыкальном отношении, поскольку шло смешение множества народов и культур. Западноевропейская, африканская, индейская, культура юго-востока Азии соединялись и переплетались, образуя новые удивительные музыкальные стили.
Англичане и британцы оказались очень восприимчивыми к американской и афроамериканской музыке: рок-н-роллу, ритм-н-блюзу и блюзу.

Британская музыка в ХX веке

начинает занимать лидирующую позицию в музыкальной иерархии того периода,

в эпоху вокально-инструментальных ансамблей и певцов. Британия подарила мировому сообществу «The Beatles»,«The Rolling Stones» и др.
Данные исполнители и их музыка прошла долгую историю, оказала грандиозное влияние не только на саму британскую, а так же и мировую музыкальную индустрию в целом.

Британская музыка в ХX веке

года ХХ века. На смену недавнему рок-н-роллу, пришла заводная

танцевальная музыка с повторяющимся ритмом, в которой элементы ямайской музыки «ска» успешно смогли соединиться с панк культурой. Популярными представителями этого направления были «The Specials» - «Особенные», «Madness» - «Безумие» и др. Начало 1980-х ознаменовалось появлением ещё одного направления - «новые романтики», выступления которых было в причудливых нарядах и женском макияже. Огромный вклад в развитие данного направления внёс Дэвида Боуи. в целом для него характерны обилие синтезаторов и нестандартный образ

Британская музыка в ХX веке

музыки становится Манчестер. Музыка группы The Smiths и само

название были реакцией на популярность «новых романтиков».
В конце 1980-х на гребне культуры «мэдчестерской волны» поднялись группы «The Stone Roses» и «Happy Mondays», они внесли большой вклад в развитие музыки того периода, поскольку отражали все пагубные похоти молодёжного общества, страсть прожигать жизнь, употреблять наркотики и т.д

Британская музыка в ХX веке

и «девичьих» коллективов: «East 17» и «Five» и др.,

а старт девичьим квинтетам, квартетам и трио дали в 1996 британские «Spice Girls
Так же в этот период набирает популярность эсид-хаус, техно, транс, гараж - танцевальная электронная музыка.
На первый план выдвигаются клубная музыка «Трип-хоп» музыка - это электронная танцевальная музыка в замедленном темпе, который в сочетании с мрачным депрессивным настроением создавало атмосферу которая отражала название поколения того периода - «потерянного»

Британская музыка в ХX веке

и США в 60-х годах ХХ века вокруг нового

музыкального стиля. Как писал журнал «Ролинг Стоунз» в 60-х годах: «Рок — это больше, чем просто музыка, это энергетический центр новой культуры и молодёжной революции»

Британская рок-музыка

появился рок-н-ролл. Во главе их стояли «The Beatles» и «Rolling Stones».«The

Who»,  «The Kinks», «Animals»
Конец 60-х годов характерен для Британии появлением так называемого андеграунд-рока или прогрессивного рока: «Deep purple», «Pink Floyd», «King Crimson» В рамках данных групп появляется особенность, долгоиграющий альбом с развёрнутой и глубокой по смыслу композицией.
Панк-рок возник на почве кризиса середины семидесятых годов, это была своеобразная форма протеста против разжиревшей музыкальной индустрии, да и общества в целом. В авангарде панка шли «Sex Pistols» «The Clash».

Британская рок-музыка

Но его духом пропиталась вся британская культура, отражение -

в музыке, моде, причёсках XXI века.
Доказательство творчество таких групп, как «The Libertines», «Enter Shikari» и «» в стиле которых пролёживаются мелодии и влияние панк-рока.

Британская рок-музыка

стало временем перерождения таких жанров и направлений, как «новой

романтики». Ярким представителем данного направления стала группа «Placebo», лидер и вокалист группы Брайан Молко стал последователем внешнего и музыкального стиля Д. Боуи, а так же, в 2002 году записал вместе с ним совместную песню «Without you I’m nothing».
Но новому в ХХI веке зазвучал и сам рок, так он приобрёл черты схожие с поп-музыкой, а так же инди. Ярким представителем, группой которая стала первопроходцем данного перерождения была «Coldplay»

Британская рок-музыка

в британской музыке стал брит-поп, хотя сама британская музыка

к тому времени уже превратилась в смешение всех ранее исполняемых стилей. Ярлык «брит-поп» применим к целому ряду музыкальных коллективов, в том числе к таким группам, как «Oasis» или «Blur» которые, ориентируясь на британских музыкантов 1960-1970-х годов, пели в духе британского «патриотизма».

Британская поп-музыка

Музыканты искали, что то разнообразное, дерзкое, изобретательное, в общем,

поиском того, что возвело бы её в ранг движущей силы всемирной культуры.
Немалый вклад в развитие музыки вносят и такие группы, как «Franz Ferdinand», «SnowPatrol».
Но первенство в области музыкального новаторства с начала ХХI века держит «Radiohead», которые постоянно преобразовывают свои стили, притом всегда идя на шаг вперёд с тенденциями и интересами общества

Британская поп-музыка

композиции в стиле хип-хоп. Так самыми деятелями в данном

направении являются исполнители «Plan B» и «Doctor Green», модифицирующие хип-хоп, привнося в свои композиции элементы рэпа, других стилей городской музыки

Британская поп-музыка

на британской музыкальной сцене большого количества женщин-исполнительниц, которые не

только поют, но ещё и пишут собственные композиции: Даффи, Элли Голдинг и Адель

Британская поп-музыка

реалити-шоу типа «Поп-идол» (Pop Idol), «Поп-звезды: соперники» (Popsters: The

Rivals) и X-Factor. Британские телевизионные «фабрики звезд», породившие аналоги по всему миру, сделали массовой поп-культуру по всему миру.

Британская поп-музыка

получают большую прибыль от продажи альбомов поп-исполнителей. Так самыми

продаваемыми альбомами 2015 года стал альбом исполнителя Sam Smith альбом «In The Lonely Hour» 2015 года, ставший самым продаваемым альбомом в Великобритании и вошедший в «топ-20 альбомов современности». Альбом второго исполнителя Ed Sheeran’а под названием «Х», так же является самым продаваемым альбомом 2014 года в мире и входит в «топ-50 альбомов» завоевавших звание «зрительских симпатий».

Британская поп-музыка

производственных структур, через которые проходит музыкальная идея, чтобы в

итоге стать коммерческим продуктом и быть проданной миллионам людей. Английский фольклор и народная музыка были началом зарождения культуры в целом.
Итогом влияния оказалось то, что в ХХI столетии упор делается не на культурную составляющую музыки, а на создание продукта, который бы был покупаем потребителями