Презентация на тему по искусству на тему Изобразительная природа кино (9 класс)

журавли» (1957 г., режиссер Михаила Калатозов, оператор С.Урусевский) –

приз «Золотая пальмовая ветвь» на Международном Каннском кинофестивале.
В основе сюжета фильма – пьеса драматурга В.Розова «Вечно живые», дань памяти прошедшим войну и наставление будущим поколениям.
Конкретные истории самых обыкновенных людей исковерканная, покореженная войной 1941-1945 г, но несломленная судьба целого народа. Здесь боль и радость, потеря и обретение, юмор и слезы, молодость и мудрость.
Каждый из героев – на фронте и в тылу – вызывает желание выстоять и жить в мирное время. Кто-то предает себя, а кто-то никогда не изменяет собственным принципам, кто-то не выдерживает и сдается, а кто-то начинает понимать свое предназначение. 

(актриса Татьяна Самойлова), жених (Алексей Баталов) уходит на фронт.

И тогда от собственной слабости, от страха, она изменяет своему жениху и связывает жизнь с его братом – пианистом Марком.
Вторая – внутренняя. Это душевный мир Вероники, где она настоящая – страдающая от собственной измены, но живущая любовью к Борису. Язык образов, психологизм героев, повторы деталей, ракурсов, отсылки к прежним временам, к воспоминаниям – взгляд на мир глазами героев! 

Каждый ведет эту войну, не только на полях сражения, но и в душе человека. В фильме две истории, две драматургические линии.

фильма?
2. На каких нравственных ценностях акцентируют внимание зрителей

создатели фильма? 

Как вы понимаете смысл выражения «Летят журавли» сквозь время

и пространство…»? 

развитие драматургических принципов, развитие происходящее на экране действия –

контрасту. Контраст – мощный драматургический прием. Если музыка является фоном, например, для успешного и непобедимого героя, то она предрекает фатальный конец. Она иносказательно говорит о том, что ничто не вечно и успех может обернуться неудачей.
Энио Морриконе (1928 г.р.) – самый легендарный из живущих кино композиторов. Число созданных саундтреков – 500. Его называют «Моцартом киномузыки». Среди режиссеров, с которыми работал Морриконе – Пазолини, Бертолуччи, Белоккио, Дзеффирелли, Де Пальма, Стоун, Альмодовар, Торнаторе. В фильме «Профессионал» звучит одна мелодия, но передает состояние души, которое настраивает зрителя на правильное восприятие фильма. 

особый колорит. В какие бы ситуации ни попадал герой

Бельмондо, эта музыка передает взгляд режиссера. Возникает своего рода интрига, когда автор фильма знает то, что пока не знает зритель – финал, трагичный.

Вывод: удачно сочиненная киномузыка является еще одним важным персонажем, актером, которого нет в титрах, но без которого фильм перестает быть именно фильмом. 

фильмы озвучивали музыканты-таперы (Д.Шостакович).
В кино музыка не требует

отдельного времени музыка одухотворяет фильм, вносит новые эмоции или выражает идею.
В фильме сосуществует внутрикадровая (часть действительности, могут напевать герои)
и закадровая музыка ( для философских, духовных смыслов, внутреннее состояние героя, что трудно выразить словами). 

общего с искусством и являл собою диковинное техническое изобретение,

предназначенное для показа на вертикальном белом экране фотографических снимков в движении, даже изобретатели аппарата «Синематограф» братья Огюст и Луи Люмьер не предполагали, что их детище ожидает такое великое будущее. 

появления на экране в 1915 г. он покорил сердца

зрителей. Блистательный успех Чарли Чаплина был определен сочетанием трагического и комического, серьезного и смешного, реальности и фантастики. На экране он создал образ «маленького человека» с печальными глазами, в узком коротком пиджаке и широких штанах, потрепанной шляпе-котелке и с гиб­кой тросточкой в руках. С помощью великолепных мимики и жестов он мог передать широчайший спектр человеческих переживаний, сделать смешной любую, даже самую серьезную, ситуацию. Выдающийся мастер немого кино, Чарли Чаплин с болью переживал наступление эры звукового кино. Но остановить ход истории и развития техники уже было не в его силах. 

немые фильмы. Название профессии произошло от манеры исполнения, так

как зачастую в наличии имелось лишь пианино низкого качества, на котором приходилось играть, буквально стуча по клавишам. После появления звукового кино необходимость в наличии тапёров отпала, и к 1930-м годам они практически исчезли. Обычная манера игры тапёра в кинотеатре импровизация на несложные темы, «подгонявшиеся» по характеру к происходившему на экране. Некоторые известные музыканты, например, Джордж Баланчин и Дмитрий Шостакович, в молодости работали тапёрами. 

немого кино

США, 1927 г. 

выразить состояние души, спасти от суеты повседневности, подарить мгновения

внутреннего согласия с миром и самим собой (поиск высших ценностей). Функции киномузыки: передает общее настроение картины напоминает о прошедшем времени, другой эпохе дополняет характеристики героев обнаруживает то, что заложено в подтексте фильма выражает отношение авторов к героям и событиям фильма.
Музыка в кино задает множество вопросов, требующих от зрителя собственных раздумий. Язык экрана – это прежде всего монтаж – не только соединение кадров, но и соединение всех элементов в целое.
Диалог с экраном – сопереживание – сотворчество – достраивание экранного мира – самовыражение. 

только характеризует героя фильма, помогает зрителям лучше понять его;

она создаёт настроение картины, насыщает красотой, звуковой многозвучностью.

Такая же роль музыки в театре, и не только в музыкальном, но и в драматическом. Музыка пробуждает наши чувства, делает наше восприятие более живым. 

Морриконе.
2. Описать творчество, композитора, пишущего музыку к кино.
Для

работы на следующем уроке: Учебник с.175 вопросы к фильму «Журавли»