Презентация на тему по МХК на тему Живопись серебряного века (11 класс)

мастеров русской живописи

Михаила Врубеля.
Врубелевские образы — это образы-символы. Они не укладывается в рамки старых представлений.
Художник — «гигант, мыслящий не бытовыми категориями окружающей жизни, а «вечными» понятиями, он ме-чется в поисках истины и красоты».

Михаил Врубель

некоторых его картин и панно откровенно фантастичны. Изображая Демона

или сказочную Царевну Лебедь принцессу Грезу или Пана, он рисует своих героев в мире, словно созданном могучей силой мифа. Но даже тогда, когда предметом изображения оказывалась реальность, Врубель словно наделял при-роду способностью чувствовать и думать, а человеческие чувства безмерно усиливал в несколько раз. Художник добивался того, чтобы краски на его холстах сияли внутренним светом, светились, как драгоценные каменья.     

Михаил Врубель. Демон сидящий

Валентин Серов.
Истоки его творчества — в 80-х годах XIX века. Он выступил продолжателем лучших традиций передвижников и в то же время смелым открывателем новых путей в искусстве.
В первые годы своего творчества художник видит высшую сою цель художника в воплощении поэтического начала.
Серов учился в малом видеть большое и  значительное. В его замечательных портретах «Девочка с персиками» не столько конкретные образы, сколько символы юности, красоты, счастья, любви.

Валентин Серов. Автопортрет

России:
К. А. Коровина, А. П. Рябушкина,
М. В.

Нестерова.
Великолепные полотна на сюжеты древнейшей Руси принадлежат Н. К. Рериху, искренне мечтавшему о новой роли искусства и надеявшемуся на то, что «из порабощенного служащего искусство вновь может обратиться в первого двигателя жизни».
Богатством отличается и русская скульптура этого периода. Лучшие традиции реалистической скульптуры второй половины XIX века в своих произведениях (и среди них памятник первопечатнику Ивану Федорову) воплотил С. М. Волнухин.

на собрании боярской думы

зельем

«Бубнового валета» обнаруживает связь русских живописцев с судьбами общеевропейских

художественных движений. В творчестве
П. П. Кончаловского, И. И. Машкова
и других «бубновалетовцев» с их формальными исканиями, стремлением строить форму при помощи цвета, а композицию и пространство на определенных ритмах находят выражение принципы, которые фор-мировались в Западной Европе.
В это время кубизм во Франции пришел к  «синтетической» стадии, перейдя от упрощения, схематизации и разложения формы к полному отрыву от изобразительности.

–  продолжают поиски, делают это энергично и целеустремленно. В

дальнейшем их пути разошлись. Малевич,  Татлин,  Кандинский встали на путь абстракционизма.
Исканиями художников «Голубой розы» и «Бубнового валета» не исчерпываются новые тенденции в искусстве первых десятилетий XX века.

Петрову-Водкину.
Его искусство расцветает в послеоктябрьское время,

но уже в девятисотые годы он заявляет о творческой самобытности прекрасными полотнами.

К.С. Петров-Водкин.
Рабочие