Презентация на тему Проектная работа.Голубая Гжель

форм народного
художественного творчества.

с техникой изготовления гжели. Закреплять разные приемы работы кистью,

элементы росписи.
Развивающие – развивать эстетический вкус, художественное восприятие предметов народного промысла, творческие способности.
Воспитательные – воспитывать интерес к русскому народному творчеству, уважение к труду людей.

Гжель !

Земля моя родная, Сколько лет и сколько зим Ты цветешь, не увядая, Полыхая голубым.
И для всей родной России Не одну уж сотню лет Даришь ты свой бело-синий, Сине-белый свой букет.
В этом пламени чудесном Вижу буйный твой расцвет. В сочетании небесном Белый цвет и синий цвет.
Древний край в обличье новом Как шекспировский сонет, Ты звучишь высоким словом - Белый цвет и синий цвет.

в 50 верстах от Москвы. Край этот был необычайно

богат гончарными глинами. Поэтому едва ли не все население трех десятков окрестных деревень и сел издавна занималось изготовлением глиняной посуды.

керамического производства, которое появилось на Гжельской земле в 4

в. до н. э. Впервые местность Гжель упоминается среди других в духовной грамоте Ивана Калиты, затем — во всех духовных грамотах великих князей, а Иван Грозный обозначил ее как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора.

форм, декора. До 14 века Гжель производила гончарную посуду.

начали выделывать поливную посуду и игрушки. Делали в Гжели

кирпич, глиняную обварную и томленую посуду с однотонным светлым черепком, а в конце того же 17 века освоили изготовление «муравленой» (т. е. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью) посуды, не пропускавшей воду. О гжельских глинах было известно и в Москве. В 1663 царь Алексей Михайлович издал указ: «…во Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов приискать глины, которая глина годица к аптекарских сосудам».

Блюдо.Майолика. Начало 18в.

Квасник.Гжель.18в

1775г. один из заводовладельцев, С. Афанасьев, выполнил придворный заказ

на посуду.По отзыву на выполненный заказ, гжельская посуда — тарелки, блюдца, супницы и др. — была «… на фасон заморских самолутчей доброты».

от майолики к полуфаянсу. Соответственно меняется и роспись изделий

— от многоцветья к одноцветной подглазурной росписи кобальтом. В росписи преобладает растительный орнамент. Основные формы: кумганы, квасники, реже — кружки, подсвечники, рукомойники. Изделия этого периода представлены сейчас в ведущих музеях страны — Историческом, Русском, Эрмитаже.

на гжельских промыслах уже господствовала фаянсовая посуда.

Появились фамилии и династии фабрикантов, художников, мастеров: Дунашовы, Кудиновы, Марковы, Кузнецовы.
Один из сохранившихся каталогов включает около двух тысяч видов фарфорово-фаянсовых изделий. Только чайных сервизов насчитывалось 112 наименований.

Возрождается он лишь в послевоенные годы. У истоков этого

возрождения стоял Александр Борисович Салтыков. Счастливым для возрождения Гжели стало сотрудничество Салтыкова с художницей Натальей Ивановной Бессарабовой.Они придумали и разработали новый стиль-те самые известные нам синие узоры на белом фоне.

Кувшин и кружка. Н.Бессарабова

с изменением цвета во время обжига. Черный как сажа

кобальт после обжига становится ярко-синим, и художник должен предвидеть результат. Только тогда он может добиться тончайших градаций синего цвета.

в Гжельском районе. На протяжении полстолетия объединение «Гжель» создавало

свой собственный художественный стиль.

от темного к светлому, взята из древних мазков, доведена

до совершенства, и принадлежат коллективу ЗАО «Объединение Гжель». Этот стиль признан не только в России, но и за рубежом. Фирменные магазины в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Париже.

сказки!  Словно детская рука на кусочках глины  Рисовала в три мазка

синие картины.  Чашек круглые бока расписав в колечки,  В лепестки и облака – изразцы для печки,  Голубые  кружева, кобальтовый иней,  Будто вьюга намела завитушки линий.  Налепила для игры синие фигурки,  Для забавы детворы, зайцев и свистульки.  Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо - глины.  На Руси  живёт века промысел старинный.  Поколенья мастеров бело-синей Гжели –  Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!
 

неверное движение кисти — и все насмарку. Роспись велась

по мягкому, необожженному черепку. Мастера Гжели применяют для росписи необычный мазок. Он называется «мазок на одну сторону» или «мазок с тенями». Мазки кладутся широким круговым движением. «Мазок-пятно» дополняет тонкая линия: прямая, волнистая, спиральная, круглая. Она подчёркивает форму цвета и создаёт самостоятельный узор. Такое исполнение цветка называли агашкой. Самый излюбленный узор «гжельская роза».

фарфора:вазы, декоративные статуэтки, игрушки, камины, люстры, фарфоровая посуда :

чайные или столовые сервизы, кофейные пары, отдельные предметы. Каждое изделие расписывается только вручную.

Сборник материалов для изучения Москвы и Московской губернии. М.,

1864. Вып.1.
2. Исаев А.Промыслы Московской губернии. М.,1876. Т.2.
3. Некрасов М.А. Народное искусство России в современной культуре. 20 – 21 век. М., 2003.

Интернет ресурсы
1. Ода Гжели //Учебный фильм//www.u tube.ru/pages/video/12708
2. Этапы Гжельской росписи// Учебный фильм// files.school-collection.edu.ru
3. Народные промыслы: стихи, частушки,з агадки//http:festival.1september.ru