Презентация на тему по искусству на тему Театр. Синтез

искусства

синтез искусств.
Синтез - соединение различных элементов, сторон объекта

в единое целое (систему), которое осуществляется как в практической деятельности, так и в процессе познания.
Пространственно – временные виды искусств – театр, кино, танец, цирк.

для зрелищ, затем — зрелище) — форма исполнительского искусства.

Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д.
Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.
Основные работники театра: режиссер, актеры, гримеры, гардеробщики, осветители, билетеры, пожарные, художники, рабочие сцены.

жанров театра, связанный с религией) В те времена существовали

пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии.
В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), как между спортсменами, в ходе этого действия учитывалось мнение публики.

в русле латинской традиции, но не как продолжение античной

драмы. Театр вышел из литургии, но само театральное действие (жесты, голосовые эффекты, переодевания) имели своим источником народную традицию бродячих комедиантов, жонглеров.

ПРЕДСТАВЛЕНИЯ
Театр абсурда
Теа́тр абсу́рда - направление в западноевропейской драматургии и

театре, возникшее в середине XX века. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб.
Одним из основоположников русского театра абсурда был Александр Введенский. Кроме того, в подобном жанре работали и другие, например, Даниил Хармс.
Посмотрите фрагмент мультфильма, снятого по стихотворению Д. Хармса «Плюх и Плих».

обстоятельств пьесы для развития более глубокого формирования личностного взгляда

на героя (героев). Драматургический материал в совокупности с собственным жизненным и творческим опытом используется режиссёром и актёрами как инструмент в создании ситуационной импровизации, порой несущей иронию над театральными штампами и далеко не вписывающейся в каноны академического театра.
В применении к Авторскому театру можно услышать так же эпитеты «экспериментальный», «нетрадиционный», «авангардный».

музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый

сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.

детской аудитории.

в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство,

кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения.
Среди театров кукол различают три основных типа:
Театр верховых кукол (перчаточных, и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой.
Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками.
Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов.
К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней.

Большого Драматического театра, призывал создать «театр классической трагедии, романтической

драмы и высокой комедии». Он писал: «Необходимо научить людей любить, уважать истинно человеческое и надо, чтобы они умели, наконец, гордиться собою»…

содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной

музыки. Литературная основа оперы — либретто.

номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на

комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.

животных, по форме может быть концертной, цирковой программой, а

также театрализированным действом.

важную роль играет хореография. Сюжеты часто берутся из известных

литературных произведений, из мировой драматургии.
Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.

единственным исполнителем.

является пластика человеческого тела, мимика, без использования слов.

уникальные черты другого (обычно широко известного) в форме, рассчитанной

на создание комического эффекта. Но наличие отдельных пародийных моментов не делает все произведение пародией. Пародия существует также как один из видов эстрадного искусства и музыки. Пародироваться может одно конкретное произведение, сочинения некоторого автора, сочинения некоторого жанра или стиля, манера исполнения и характерные внешние признаки исполнителя (если речь идёт об актёре или эстрадном артисте). Пародии могут создаваться в различных жанрах и направлениях искусства.

происходят на открытом пространстве — на улице, площади, в

парке и т. п. как правило, без оборудования сцены. Нечеткое разделение на артистов и зрителей, зрители часто вовлекаются в действие. Зрители участвуют не только эмоционально, как в классическом театре, но и непосредственно в спектакле, внося те или иные коррективы. Таким образом, немаловажен момент импровизации.