Презентация на тему А.В. Лентулов

селе Черная Пятина Нижнеломовского уезда Пензенской губернии (ныне Пензенской

области), в семье сельского священника. Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д. Н. Кардовского в Петербурге.

студии Д. Н. Кардовского - уже тогда он выставлял

работы на авангардных выставках "Стефанос" (1907) и "Венок" (1908).

течениям современного искусства («ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ», 1910; «РАСПЯТИЕ», 1910). но

ни одно из них так и не привлекло его.

«Бубновый валет» вместе с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым, М.Ф.

Ларионовым, Н.С. Гончаровой. Эти мастера в своем творчестве ориентировались на искусство Сезанна, но только Лентулов воспринял искусство великого француза сразу в виде его следующей стадии — кубизма. Более того, он представил его самостоятельное прочтение, так как привнес в кубистическую живопись активный цвет.

и нашли яркое отражение в его работах, выполненных в

1909-1910 годах («АВТОПОРТРЕТ», 1909; «ПОРТРЕТ М.К. РУКИНОЙ», 1909-1910).

году он принял участие в оформлении московского «Охотничьего клуба»

по приглашению Г.К. Якулова, который также был увлечен проблемами цвета в искусстве. Осенью того же года Лентулов уехал в Париж, где знакомился с музейными собраниями и современным искусством.

с первых шагов представил собственное видение этого искусства. Метод

кубизма во Франции предполагал раздробление формы предмета. Лентулов сохранял ее, но акцентировал внимание на строении предмета для передачи эмоционального впечатления от него («АВТОПОРТРЕТ С ЖЕНОЙ», 1911-1912, частное собрание, Москва: «ГУРЗУФ». 1913; «ПЕЙЗАЖ. СКАЛЫ (КОМПОЗИЦИЯ)», 1913).

«ГУРЗУФ». 1913

возвращения в Россию. В 1912 он написал полотно «АЛЛЕГОРИЧЕСКОЕ

ИЗОБРАЖЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 года» (частное собрание, Москва) к столетию этого события, и в том же году оно появилось на выставке «Бубнового валета».

полулегендарная история. Один студент пообещал, что добровольно сядет в

тюрьму, если Лентулов сможет объяснить, что изображено на этой картине. Художник объяснил, но студент на суд не пришел. После создания картины «АЛЛЕГОРИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 года» совершенно естественно обращение художника к абстрактному искусству («АСТРЫ», 1913, ГТГ).

в одном произведении, и на протяжении 1913 года Лентулов

обращался к нему в полотнах самых разнообразных жанров: в натюрморте

«Самовар»

ВОРОТАМИ)»

года «МОСКВА» (ГТГ) и «BAСИЛИЙ БЛАЖЕННЫЙ» (ГТГ).
«Москва»
«Василий Блаженный»

интерес к русской народной культуре и одновременно и искусству

Востока. Лентулов увидел в древнерусской архитектуре «азиатскую» красочность. Цвет был одним из главных персонажей эти полотен, и художник усилил его активность наклейками из фольги и цветной бумаги. Лентулов представил своего рода эмоциональный образ построек, так как развернул каждую их часть наиболее выигрышной стороной.

частное собрание, Москва) Лентулов снова обратился к народному искусству.

Теперь это русский примитив, и картина явилась своеобразным открытием чистого цвета.

«динамического архитектурного пейзажа» Лентулов использовал в одном из своих

самых знаменитых полотен «ЗВОН. КОЛОКОЛЬНЯ ИВАНА ВЕЛИКОГО» (1915, ГТГ).

НОВГОРОД» (ГТГ), «НЕБОСВОД» и «АВТОПОРТРЕТ (ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК)» художник снова

вдохновлялся народным искусством и его образностью.

«Нижний Новгород»

«Великий художник»

написана по тому же принципу, что и виды древнерусской

архитектуры.

среди широких кругов художественной общественности. Его поиски в области

цвета совпали с аналогичными процессами в области театральной декорации, и в 1915—1916 годах художник оформил спектакль «Виндзорские проказницы» В. Шекспира для Камерного театра А. Таирова. Театр, очевидно, подтолкнул Лентулова к созданию панно на тему «купальщиц».

«Женщины с зонтами (купальщицы)»

цвет и его усиливают нити стекляруса, бахрома, кусочки парчи

и фольги.

оформлении кафе-эстрады «Питторсск» и литературно-артистического кабаре «Кафе поэтов» в

Москве в 1917. В 1918-м году Лентулов принимал участие в праздничном оформлении улиц Москвы к 1 Мая. В том же году Лентулов оформил постановку симфонической поэмы А.Н. Скрябина «Прометей» в Большом театре, «Незнакомки» по произведениям Блока для кафе «Питтореск» и оперетты Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана» для Нового театра. За декорации к опере «Демон» А.Г. Рубинштейна (1919) художник получил почетный диплом на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925.

1916-м Лентулов удалился в Новый Иерусалим под Москвой, где

работал над серией пейзажей на тему древнерусской архитектуры.

«МОНАСТЫРЬ. АРХИЕРЕЙСКИЙ ДОМИК В НОВОМ ИЕРУСАЛИМЕ»

и богатства форм русской архитектуры, к которой обратился и

с картине 1919 года «СТРАСТНОЙ МОНАСТЫРЬ».

киноактрисы А.С. Хохловой. Она снималась в немом кино и

постановочной фотографии. Движение и поза были единственными средствами выражения в арсенале ее мастерства, и эта особенность искусства актрисы получила блестящее отражение в портрете кисти Лентулова.

«Портрет актрисы Александры Сергеевны Хохловой»

в искусство Лентулова постепенно начали проникать реалистические тенденции. В

это время художник много внимания уделял пейзажам Лавры, Сергиева Посада и Москвы, фантазировал на тему цвета

«ПЕЙЗАЖ С РОЗОВЫМ ДОМОМ», 1920

создал поэтичные виды ночного города.
«НОЧЬ НА БРОННОЙ», 1927