Презентация на тему Б. М. Кустодиев. (1878-1927)

моих вещах то, что я хотел - любовь к жизни, радость

и бодpость,любовь к своему русскому. Это было всегда единственным "сюжетом" моих картин. Кустодиев Б.М.

Волгой, волжскими просторами. Через всю жизнь Б. М. Кустодиев

пронес большую и неизбывную любовь к Поволжью - краю, где прошли его детство и юность. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани.
Семья Кустодиевых арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Здесь мальчик получил первые яркие представления о быте и типах провинциального купечества. "Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни, - писал впоследствии Б. М. Кустодиев, - был как на ладони... Это были живые типы Островского..."
Когда в 1887 году в Астрахань приехала выставка передвижников, посетивший ее мальчик был потрясен картинами «настоящих» живописцев и с этого момента твердо решил стать художником.

блондин, с мягкими, легкими, слегка рыжеватыми волосами, с белой

кожей лица и pук, со здоровым румянцем на щеках. Расцветка радужной оболочки его глаз была интересна тем, что сероватый тон ее не смешивался с желтоватым - они лежали рядом, что создавало впечатление искорок, которые тем ярче вспыхивали, чем веселее был Борис Михайлович. Хаpактеp у него был мягкий, склонный к незлобному юмору, к радостному, заразительному смеху."

В ПЕТЕРБУРГ, ГДЕ ПОСТУПАЕТ В ВЫСШЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ПРИ

АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.

«На Кустодиева, — писал впоследствии Репин, — я возлагаю большие надежды. Он — художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный, внимательно изучающий природу. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха».

удостоенный звания художника и золотой медали, отправляется в пенсионерскую

поездку в Париж, а затем в Испанию. С увлечением и большим интересом изучает он сокровища западноевропейской живописи, посещает музеи Парижа и Мадрида.
Большое влияние на формирование личности Кустодиева-художника оказало народное творчество (лубок, вывеска, площадной театр, богатырский эпос, песня, народная сказка), русские художники П. Федотов, В. Суриков, М. Нестеров, а также европейские живописцы: Веласкес, Ван Дейк, Брейгель, Тициан, Сезанн.

Россию и с радостью пишет своему другу, что, наконец,

он снова в «благословенных краях нашей благословенной русской земли». Б.М. Кустодиев поселился в Костромской губернии, где возле деревни Маурино построил дом-мастерскую «Терем», в котором создано много значительных работ мастера.

круг образов и тем, которые и определили его творческий

облик. Художник пишет портреты, первые картины о русской провинции и деревне,

«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей,— пишет И. Шаляпин,— но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве... Всем известна его удивительная яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Его балаганы, его купцы Сусловы, его купчихи Пискулины, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы — вообще все его типические русские фигуры, созданные им по воспоминаниям детства, сообщают зрителю необыкновенное чувство радости».

галерее, позволяет составить достаточно полное представление об этапах его

творчества. Кустодиев сумел соединить в своем творчестве национально-романтический идеал народного искусства с классической традицией, не пренебрегал и тем новым, что несли в себе импрессионизм и модерн.


Его картины наполнены светоносностью, яркостью цветовых контрастов и изысканной декоративной стилизацией форм, они погружают зрителя в творческую стихию народной жизни. Художник как бы любуется ярмарочной, купеческой Русью, неумолимо уходящей в прошлое.

«купчихи», «русские Венеры», изображенные с юмором и добродушием, а

также театрализованно-романтические живописные полотна, представляющие идеализированную, «придуманную» русскую жизнь. Кустодиев смело «мешал все стили и жанры»: портрет и волжские пейзажи, сказочные фантазии, гротеск, истинную монументальность и карикатуру, широту декоративного чувства и педантичную «этнографию», о нем часто говорят — щедрый, счастливый талант, искренний, темпераментный, любвеобильный.

«Меня называют натуралистом, — сказал однажды художник, — какая глупость! Ведь все мои картины сплошная иллюзия!.. Мои картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии.
Их называют "натуралистическими" только потому, что они производят впечатление действительной жизни, которую, однако, я сам никогда не видел и которая никогда не существовала».

И БЫТОМ ПРОВИНЦИАЛЬНОГО ГОРОДА. НАИБОЛЕЕ ЯРКО ОСОБЕННОСТИ ЕГО ТАЛАНТА

РАСКРЫВАЮТСЯ В ЧЕРЕДЕ КАРТИН-ИЗОБРАЖЕНИЙ «КРАСАВИЦ», ПРЕДСТАВЛЯЮЩИХ СОБОЙ ОБОБЩЕННЫЙ, СОБИРАТЕЛЬНЫЙ ОБРАЗ ЖЕНСКОЙ КРАСОТЫ.

Особое место в коллекции произведений Б.М. Кустодиева занимает его последняя большая картина "Русская Венера" (1925 - 1926). В образе пышнотелой золотоволосой молодой женщины художник воплощает свои представления о красоте русского национального типа. Это тип красоты изобильной, полнокровной, пышущей здоровьем, однако искреннее восхищение художника ею не лишено мягкой иронии. Немаловажную роль в картине выполняют и привычные элементы его живописи: натюрморт с яркой цветастой шалью и солнечный зимний городской пейзаж за окном.

Есть неповторимая прелесть и своеобразная грация в изображении сидящей

на сундуке полной белокурой женщины с лукавым и безмятежным лицом. В неуклюжей и смешной позе — наивность и целомудренная чистота, в лице — доброта и мягкость. Кустодиеву удалось сочетать лучшие традиции мировой живописи в изображении обнаженной модели с очень «своим», очень русским идеалом красоты.

Золотисто-розоватые тона, в которых написано тело, спорят по свежести и сиянию красок с богатым атласным одеялом красавицы. В окружении розанов, изображенных на сундуке и на обоях, молодая женщина во всей красе свежести и здоровья сама напоминает пышно расцветший цветок. Каждая деталь обстановки, включая фарфоровые фигурки перед зеркалом, рассказывает внимательному зрителю о немудреных вкусах хозяйки, о типическом, «мещанском» быте.

Идеал красоты

которыми расписан сундук, ассоциируются с цветущим возрастом здоровой красивой

женщины. Все героини Кустодиева этого ряда глядятся сестрами - они молоды, здоровы, "финансово достаточны".

Лицо "красавицы" таит странное выражение, что вообще характерно для кустодиевских героинь этого ряда (или, если угодно, "цикла"). Оно безмятежно и вместе с тем лукаво; героиня глядит на зрителя, ничуть не смущаясь своей наготы, словно понимая, что главная драгоценность здесь - это она.

Пуховое нежно-розовое одеяло (и чистые кружевные наволочки на подушках) - примета купеческого мира, любящего уют, комфорт и тепло. Таким образом, в социальном смысле героиня полотна атрибутируется без труда.

полотна, в отличие от многих других персонажей тогдашней живописи,

нет ничего резкого, изломанного, кричащего. Причем это, если можно так выразиться, гибкая округлость - обратите внимание на неестественно согнутую в локте руку. Вообще, несколько неуклюжая поза "красавицы" "рифмуется" с целомудренной чистотой.

Любовно выписанные крохотные ступни - в сочетании с полным телом и определенной "дебелостью" - рождают ощущение хрупкости героини, что еще больше "идеализирует" ее образ, которому свойственны странная грация и неповторимая прелесть

Весь интерьер - и, прежде всего, огромный кованый и ярко расписанный сундук - является своеобразной "рамой" для героини, свидетельствуя о достатке, устойчивости и размеренности ее существования.

ТВОРЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ НАРОДА ВЫРАЖАЛИСЬ ОСОБЕННО ЯРКО, КОНЦЕНТРИРОВАННО, КАК БЫ

ДЕМОНСТРИРУЯ «НА ЧТО СПОСОБНЫ». ГЕРОЙ ПРОИЗВЕДЕНИЙ КУСТОДИЕВА — МАССА, ПРАЗДНИЧНАЯ ТОЛПА, ЖИВУЩАЯ И ДЕЙСТВУЮЩАЯ НА УЛИЦАХ И ПЛОЩАДЯХ.

«Необычайная зоркость Кустодиева к русскому быту сказывается и в жизни. Когда он начинает вспоминать то шумные деревенские базары, то вербную толкучку, то масленичное обжорство и лихую удаль и проч., с восторгом, наперерыв, приводя мельчайшие подробности, он весь преображается, — и перед собеседником тогда оживают те же знакомые кустодиевские мотивы, от которых веет своеобразной поэзией».
В. Воинов

Масленица.
(1016)

Балаганы
(1917)

Ярмарка
(1908)

Масленичное гуляние
(1919)

МНОГОЦВЕТЬЕ РУССКОЙ ЖИЗНИ. СОЗДАННАЯ ПО ВООБРАЖЕНИЮ И ПАМЯТИ, ОНА

ПОРАЖАЕТ УДИВИТЕЛЬНОЙ СТЕРЕОСКОПИЧНОСТЬЮ, ПАНОРАМНЫМ ОХВАТОМ ПРОСТРАНСТВА И ПОЧТИ ЮВЕЛИРНОЙ ПРОРАБОТКОЙ ДЕТАЛЕЙ, ЧТО ПОРОЖДАЕТ ЧАРУЮЩУЮ ДВОЙСТВЕННОСТЬ ВОСПРИЯТИЯ — КАК ПРОНОСЯЩЕГОСЯ ВДАЛИ ВИДЕНИЯ И, ОДНОВРЕМЕННО, ДРАГОЦЕННОЙ КРЫШКИ ЛАКОВОЙ ШКАТУЛКИ. ДЛЯ ВОПЛОЩЕНИЯ КРАСОЧНОСТИ ПРАЗДНИКА МАСТЕР НАХОДИТ ФОРМУ, БЛИЗКУЮ НАРОДНОМУ ИСКУССТВУ

В этой околдованной чарами инея и заходящего солнца стране все пронизано движением: мчатся тройки, мелькают пятна ярких красок, переливается множеством оттенков снег. Энергия движения и радость жизни словно стремятся расколдовать холодное царство зимы. Закатные лучи, растворяясь в морозном мареве, приобретают эмалевое свечение. Художнику одинаково дороги шатры церквей и шатры каруселей. Для него это — олицетворение единой стихии народной жизни, наиболее ярко выразившейся в праздновании масленицы. Кустодиев говорил: «Церковь в моей картине — моя подпись, ведь это так характерно для России».

льется рассказ о жизни красивой и сказочно изобильной. Его

герои с наивной откровенностью демонстрируют зрителям себя, свой дом, свои привычки и вкусы; бесхитростно повествуют о своей незамысловатой жизни: что они едят и покупают на ярмарке, как пьют чай, спят, ходят в баню, торгуют в лавочках, катаются на тройках, веселятся в балаганах, ухаживают, женятся, умирают, каковы, наконец, их взаимоотношения с богом.

«Мне кажется, что настоящий Кустодиев — это русская ярмарка,

пестрятина, "глазастые" ситцы, варварская драка красок, русский посад и русское село с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями...».