Презентация на тему Открытия российского кинематографа

кино. Работать не автоматически, стремиться к выразительности
каждого кадра –

вот что отличает настоящего режиссёра от

«режиссёрствующего», настоящего оператора

от просто снимающего, настоящего актёра от кривляки, настоящего монтажёра от собирателя паззлов… Тот, кто думает, ищет, приходит к открытиям. В российском кинематографе открытий – больших и малых – не счесть. Постараемся вспомнить хотя бы несколько…

получился новый смысл – вот задача того, что Эйзенштейн

называл «монтажом аттракционов». То, что в 20-е годы стало революционным открытием, сейчас является одной из основ кинематографа. 

лестнице в фильме «Броненосец «Потёмкин». Лестница длиною в 142

метра за счёт продуманного монтажа стала гораздо длиннее и шире.

Эпизод длится шесть минут и вбирает в себя множество микросюжетов.

которого немыслимо современное кино – Лев Кулешов.
Обывателю он

известен, в первую очередь, благодаря своим экспериментам.

как кино может обманывать зрителя. Один и тот же

кадр – лицо смотрящего на что-то актёра Мозжухина – в сочетании с другими кадрами даёт разные зрительские реакции. Актёр то мечтает о тарелке супа, то скорбит о смерти ребёнка, то влюбляется в девушку.

изобретатель российского кино.
Фильм «Человек с киноаппаратом» — одна из

вершин монтажной мысли. Это огромный эксперимент, в котором из массы отснятых не связанных друг с другом сцен на монтажном столе родилось произведение искусства. Фильм называют симфонией монтажа и сравнивают с джойсовским «Улиссом».

сценария, декораций и актёров, считая эти элементы не
кинематографичными. Он

очищает фильм от литературы, живописи и театра, оставляет в своём арсенале исключительно средства

съёмки и монтажа. И тем самым создаёт «чистое» кино.

фильм Михаила Калатозова «Неотправленное письмо» режиссёр Сергей Герасимов первым

делом спросил: «Актёры живы?»
На съёмках, почти год проходивших в Сибири, Татьяна Самойлова болела, Василий Ливанов сорвал голос, Иннокентий Смоктуновский был госпитализирован с сотрясением мозга… Съёмочная смена (по настоянию оператора Сергея Урусевского) могла начинаться в пять утра и заканчиваться в 12 часов ночи.

лесу, кричали на сорокаградусном морозе – всё взаправду, без

дубляжа, без декораций, без каскадёров. При всей поэтичности «Неотправленное письмо» чуждо

пресловутой киношной условности, столь сильной и в наши дни.

письме» новым был метод съёмки, в «Заставе Ильича» Марлена

Хуциева – ощущение реальности того, что происходит в кадре. Перед создателями фильма стояла сложная

задача: показать поколение двадцатилетних таким, какое оно было на самом деле, не свалиться в пошлость или пафос.

– главное и новое – диалоги Геннадия Шпаликова, живые,

настоящие – сделали фильм не просто реалистичным, но правдивым.

любила, да не вышла замуж» — фильм одновременно художественный

и документальный. Снятый на основе сценария, он запечатлел картины настоящей, не лубочной, деревенской жизни, настоящих людей, которые по-настоящему рассказывают о своём прошлом и переживают настоящее. При этом всё смонтировано гладко и смотрится на едином дыхании.

настолько тонки, крестьяне живут в кадре так органично, что

человек, узнавший, что в фильме всего три профессиональных актёра, и не знающий их

в лицо, не сможет с уверенностью сказать, какие из персонажей настоящие, а какие выдуманные.

речи героев, рассказчиков, да и всего повествования – вот

немногие из обвинений, достававшихся в награду фильмам Алексея Германа от неподготовленных зрителей, как отечественных, так и зарубежных.

Ещё «Двадцать дней без войны» он решил снимать «как-то по-другому», чем было принято (впрочем, как принято и сейчас). Главная задача – не снять фильм, а рассказать правду, оставить в памяти людей хоть часть того, что уходит безвозвратно.