Слайд 2
Рембрандт Харменс ван Рейн
Дата рождения:15 июля 1606)
Место рождения:Лейден
Дата
смерти:4 октября 1669) (63 года)
Место смерти:Амстердам
Жанр:живопись, гравюра
Слайд 3
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн допустимо Рембра́ндт; нидерл.
Rémbrándt Hármenszoon
van Rijn, 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий
мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств
Слайд 4
Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15
июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в
многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию.
Слайд 5
В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете,
но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет
он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху, католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.
Слайд 6
В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у
Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на
исторических, мифологических и библейских сюжетах[3]. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.
Слайд 7
Единственный морской пейзаж Рембрандта (ок. 1630 г.) был выкраден
в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до
сих пор находится в розыске.
Слайд 8
Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.
В
1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике
барокко динамичность и внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей.
Слайд 9
«Пир Валтасара» (1635)
В «Пире Валтасара» (1635) на
лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается
драматичным освещением сцены.
Слайд 10
Дрезденский автопортрет с Саскией на коленях (1636)
Избыток жизненных
сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей
бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).
Слайд 11
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в
жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией
ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме
Слайд 12
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат
изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели,
иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния.
Это предсказание сбылось — Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.
Слайд 13
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк
(см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у
антикваров предметами искусства. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).
Слайд 14
Дом Рембрандта в год 400-летия художника.
Слайд 15
В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой
служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных
работах этого периода («Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание. Живописные работы этого периода немногочисленны; автопортреты и вовсе неизвестны.
Слайд 16
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной
домашней жизни
«Святых семейства», 1640 позволяют говорить о наметившейся у
Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков
Слайд 17
В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал
почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил
в 1656 г. о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.
Слайд 18
Здесь художник изобразил себя в виде апостола Матфея,
а сына — как вдохновляющего его ангела.
Слайд 19
Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Его последние
работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник
останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.
Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666),
Слайд 20
Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.
Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. На предпоследнем автопортрете черты
автора, поражённого смертью сына, искажены горькой усмешкой, однако в самом последнем автопортрете он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.