Презентация на тему Тайна Моны Лизы

Моны Лизы». В картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

или «Джоконда» скрыто не мало тайн, по крайне мере так я считаю.
Возможно, Вы читая эту работу скажите, что тема, над которой я работал, у многих на слуху и досконально изучена. Возможно, вы правы. Однако я постараюсь убедить Вас, что взгляд ученика 10-го класса на эту картину отличается довольно значительно, нежели взгляд учёного. Я считаю, что тема моей научной работы достаточно актуальна в современном мире и искусстве.

интерес к живописи у современной молодёжи, формировать способность нестандартного

восприятия художественного произведения, ориентировать учащихся на развитие творческой личности в себе, способность находить необычное в обычном образе. Приблизить общество к искусству, развивать творческий потенциал по средствам произведений искусства на примере портрета «Джоконда» в исполнении Леонардо да Винчи.

да Винчи на примере загадочного портрета «Мона Лиза».
Задачи:
1.

Развивать положительное отношение к окружающему миру посредством изучения биографических данных Леонардо да Винчи и эпохи Возрождения Ренессанс.
2. Изучить особенности влияния художественного наследия Леонардо на жизнь современного человека.
3. Раскрыть наиболее достоверные версии создания таинственного портрета «Моны Лизы».

по отдельным частям и воссоединение этих частей в единое

целое.
Исследовательский метод: изучение литературы по теме исследования зарубежных и отечественных авторов.
Метод сравнения: сопоставление оригинала портрета «Моны Лизы» со спорными вариантами её копий, выполненных учениками Леонардо да Винчи.

эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними

веками и новым временим. Своё названии- Возрождение (или Ренессанс)- этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание.

году в Анкиано неподалёку от Винчи. Он был внебрачным

сыном нотариуса Пьеро ди Антонио и крестьянки Катарины. Обучаться искусству он начал в мастерской Андреа Верроккьо. По некоторым данным Верроккьо смотря на молодого Леонардо создал скульптуру Давида. В 1480г. Леонардо открыл собственную мастерскую. В 1482г. мастер уехал в Милан, к герцогу Лодовико Моро, пригласившего его на службу. Через 20 лет, в 1500г.Леонардо покинул Милан по политическим причинам.

Вскоре Леонардо стал военным советником одной из самых ярких личностей эпохи-кондотьера Чезаре Борджия. В 1503г. Леонардо вернулся во Флоренцию, где разработал конструкцию летательного аппарата. С 1506г. С короткими перерывами художник жил в Милане, всё больше времени посвящая научным исследованиям. Наряду с различными заказными работами, он задумал исчерпывающий труд по анатомии. В 1517г., по приглашению Франциска 1, Леонардо переехал во Францию. Здесь в подаренном королём замке Клу близ Амбуаза мастер ппровёл свои последние годы. Он умер в 1519 году.

По некоторым версиям Верроккьо создал скульптуру Давида с

образа юного Леонардо.

Его учителю Верроккьо также мы обязаны
тем, что можем увидеть
подлинные черты совсем юного Леонардо.
Мальчик послужил моделью для художника,
когда он лепил,
а потом отливал в металле юного Давида.
Не раз высказывалось сожаление, что,
помимо бюста Давида работы Верроккьо,
не осталось ничего, в чём был бы
запечатлён Леонардо юный.

был написан во Флоренции по заказу богатого патриция Франческо

Джокондо. Мона Лиза его супруга. Уже современники восторгались необычностью и притягательной силой этого творения художника из дымки дальнего плана выступает полуфигура женщины в тёмной одежде. Её выразительное лицо обращено к зрителю. На лице- загадочная скользящая улыбка. Поворот головы едва заметен, как и лёгкий наклон в право. Свет нежно проникает через прозрачную вуаль. Женщина сидит на стуле, слегка наклонившись в перёд, опираясь на левую руку которая покоится на подлокотнике. Правая рука выступает из глубины картины, подчёркивая пространство, а её кисть покоится на запястье левой. Нежный свет играет на лице и моделирует его. В европейской истории живописи нет другой картины, которая была бы столь известна и так волновала бы людей, как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Её загадочная улыбка снова и снова становилась поводом для различных гипотез и домыслов. В исключительности этой картины не последнюю роль сыграло и мастерство исполнения, и отточенность композиции.

приводя в доказательство компьютерную
программу составленную специально для этого.

Но «специально» можно создать любую программу и,
благодаря ей, найти сходство между троглодитом и кем угодно,
вплоть до создателя такой программы.

По одной из последних, Леонардо изобразил себя молодым,
приводя в доказательство компьютерную
программу составленную специально для этого.
Но «специально» можно создать любую программу и,
благодаря ей, найти сходство между троглодитом и кем угодно,
вплоть до создателя такой программы.

или ещё как-нибудь,
нельзя, так как
до настоящего времени не

известно кто же изображён
на картине и споры идут
постоянно, не приводя
к какому-либо результату.
Многочисленные
статьи об истории создания и о том,
кто на ней изображён,
не дают точного
и однозначного ответа.

мастера, который решил отказаться от Леонардова заднего плана.
Копия из

коллекции доктора Карла Мюллера в Талвиле (Швейцария) написана бесталанным учеником и компаньоном Леонардо Салаи.
« Прекрасная Габриель» вариант обнажённой модели. Находиться в коллекции графа Спенсера в Норхемптоне (Англия).
Вариант обнажённой модели, из Каррайской академии в Бергамо (Италия). «Мона Лиза» копировалась также и скульптурами. Нередко на неё делали карикатуры.

коллекции в США. Владельцы картины считают её подлинной и

оценивают в два с половиной миллиона долларов.
Копия, находящаяся в Уолтеровской художественной галерее, в Балтиморе (США), как и вернонский вариант, характеризуется тем, что справа и слева изображены колонны, которые с оригинала были срезаны.
Этот вариант находится в Зале Депутаций в Риме (Италия). Приписывается одному из учеников Леонардо Бернардино Луини.
Национальная галерея в Осло подписана: «Бернардо Луини. 1525». Однако, скорее всего, копия выполнена Филиппом Шампанским