Презентация на тему джаз.

музыканты из Нового Орлеана (США) стали пробовать играть на

европейских музыкальных инструментах. В первую очередь, это были духовые инструменты, затем фортепиано и гитара. Новые ритмы, свежие гармонии и неожиданное звучание традиционных инструментов привлекли большой интерес публики и сделали джаз очень популярным в Америке и Европе 1920-30-х годов.

все музыканты джазового ансамбля (этот ансамбль называют джаз-бэнд) по

очереди солируют, исполняя ими самими придуманные новые мелодии. Во время соло задача остальных участников ансамбля—подыгрывать и внимательно слушать солиста. Именно из-за импровизаций так по-разному восприниаются одни и те же песни в исполнении разных джазменов. Во всем мире известны имена великих джазовых исполнителей—Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд, Дюка Эллингтона, Бенни Гудмена, Гленна Миллера, Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Оскара Питерсона.

символов 20 века.
Дату своего рождения Луи Армстронг (1900-1971) точно

не знал и выбрал ее сам, остановившись на Дне независимости США — 4 июля 1900. Он родился в бедной семье: мать работала прачкой, а отец бросил семью, когда сыну было четыре года. Луи работал с любительскими ансамблями — играл на трубе и пел.
В 1927 году он создал собственный оркестр Hot Five («Горячая пятерка»), который с успехом выступал в различных городах США. В 1930-е годы музыкант гастролировал по Европе и Северной Африке, эта поездка принесла ему широкую известность и за рубежом, и на родине.
Луи Армстронг — великий джазовый музыкант. До него джаз был лишь негритянской народной музыкой в оркестровом исполнении. Виртуозная игра на трубе, легкая, чуть клоунская манера общения с публикой, хриплый, но удивительно приятный голос перевернули все существовавшие до него представления о джазовой музыке. Он выступал вместе с музыкантами самых разных стилей — с симфоническими оркестрами, церковными хорами, блюзовыми певцами, участвовал в джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах. Ослепительная улыбка Армстронга и руки, сжимающие трубу, стали одним из музыкальных символов 20 века.

пианист, композитор и дирижер. Прозвище «Дюк» (от англ. Duke

— герцог) он получил еще в вашингтонском колледже от восторженных соучеников.
Дюк родился в Вашингтоне в негритянской семье, в семь лет мальчик начал обучаться музыке. Повзрослев, юноша решил целиком посвятить себя миру волшебных звуков.
В 1927 году Дюк организовал оркестр для концертов в знаменитом Коттон-клубе. Позже оркестр Эллингтона выступал под названиями: «Дюк Эллингтон и его прославленный оркестр», «Вашингтонцы», «Джангл бэнд» и другими. Это был необыкновенный оркестр. Его участники вместе создавали музыку, бесконечно импровизируя, сочиняя все новые и новые инструментальные фантазии.
Джазовый оркестр Эллингтона завоевал мировую популярность, его концерты проходили в самых престижных залах США. Так знаменитая «Гарлемская сюита» (Harlem Suite) впервые прозвучала в театре Метрополитен-опера. Оркестр Эллингтона участвовал в радиопрограммах, фильмах, джазовых фестивалях, много гастролировал по США, Европе, Азии и Латинской Америке, выступал он и в Москве

родилась в городке Ньюпорт-Ньюс, в штате Вирджиния. Ее детство

было тяжелым; девочке приходилось заниматься самой черной работой, а в 15 лет она осталась сиротой.
Вскоре произошло одно из самых важный событий в ее жизни — юную певицу пригласил к себе в оркестр известный музыкант Чик Вебб, и Элла быстро стала главной фигурой его ансамбля. Вскоре были сделаны и первые записи певицы: Sing Me A Swing Song, Oh Yes Take Another Guess, If Dreams Come True, A-Tisket A-Tasket и Undecided. После смерти Вебба в 1939 году Элла стала лидером оркестра.

часто — вместе с известнейшими джазовыми музыкантами (Луи Армстронг,

Дюк Эллингтон и многие другие). Один из последних ее концертов состоялся в Нью-Йорке, в знаменитом Карнеги-Холл, в 1985 году, когда певице было уже 68 лет. Выступление прошло с огромным успехом.
Элла Фитцджеральд внесла огромный вклад в развитие современной музыки и по праву считается лучшей джазовой певицей в ее истории.

родился в небольшом городке в штате Айова.
Во время

учебы в университете молодой музыкант больше играл на тромбоне, чем учился; вскоре он решил полностью посвятить себя музыке. Чем больше он выступал, тем большей становилась его популярность. Его стали приглашать в известные джазовые ансамбли. А в 1938 году Миллер создал свой собственный оркестр, который позже прославился на весь мир.
В 1941 году Америка вступила во Вторую мировую войну. Наступили тяжелые годы боев и лишений. В это время большим успехом стали пользоваться беззаботные, веселые песни и фильмы, помогавшие людям пережить трудности военного времени. Именно тогда появился фильм «Серенада Солнечной Долины», главными героями которой были сам Миллер и его оркестр. Почти все мелодии фильма стали настоящими шлягерами. Но самый ошеломительный успех выпал на долю «Чаттануга-чучу», эту темпераментную мелодию подхватили в самых отдаленных уголках нашей планеты. Самое удивительное, что она до сих пор популярна и по-прежнему звучит повсюду.
В 1942 году Гленн Миллер был призван на военную службу, где стал выступать с новым оркестром в военных частях и по радио.
Два года спустя самолет, на котором Миллер возвращался из Англии, был сбит, и музыкант погиб. Но не погибла его музыка. Светлая и лиричная, она будет звучать до тех пор, пока люди будут любить и радоваться жизни.

родился в богатой негритянской семье. Дед Майлза был крупным

бизнесменом, а отец — знаменитым и преуспевающим дантистом, зубным врачом.
Слушать музыку и играть на трубе Майлз начал рано. Упорные репетиции, большая практика и врожденный талант сделали свое дело, и Дэвиса приметили лучшие исполнители того времени — саксофонист Чарли Паркер и трубач Диззи Гиллеспи. Выступая и записываясь с ними, Дэвис приобрел большую известность. В 1950-х годах он играл наиболее современную джазовую музыку (в стилях «бибоп» и «кул»).

«музыкой чернокожих» и привлек внимание белых музыкантов, Дэвис стал

работать и с ними. В результате соединения «черных» и «белых» музыкальных направлений родилась музыка «фьюжн», которая оказала большое влияние на поп- и рок-культуру. И у ее истоков стоял Майлз Дэвис.
Разнообразные вкусы музыканта позволяли ему оставаться современным во все времена. Смерть Дэвиса не окончила его творческую жизнь, потому что его музыка осталась с людьми.

в Одессе, вот откуда его юмор, веселый и озорной

характер. В 1934 году он снялся в своей звездной роли в фильме «Веселые ребята» и прославился на все страну.
Но еще до этого в 1929 году Утесов создал свой джазовый оркестр «Теа-джаз». Во время концертов артист совмещал дирижирование с танцами, пением, игрой на скрипке и чтением стихов. В годы войны его оркестр поддерживал своими выступлениям советских людей на фронте и в тылу. Только в 1941 году музыканты дали свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии. Всем полюбились военные песни Утесова — «Жди меня», «Землянка», «Темная ночь», «Одессит Мишка» и даже сатирические антифашистские частушки «Гадам нет пощады».

фестивалей, на

которые съезжаются известные музыканты и любители джаза.