Презентация на тему по технологии на тему ЭЛЕГАНТНОСТЬ И РОСКОШЬ СТИЛЯ АР ДЕКО. (8 КЛАСС)

роскошь АР ДЕКО". Институт костюма Киото, ювелирные дома Cartier

и Van Cleef & Arpels впервые привезли в Москву сотни экспонатов, чтобы рассказать об эпохе ар деко. Это коллекция женской одежды европейских домов высокой моды из собрания Института костюма Киото (Япония), а также украшения 1910-1930-х, в том числе первые и очень редкие произведения, выполненные в ранней стилистике этого необычного направления.

разные виды декоративных искусств. Впервые одежда и украшения как

единый ансамбль были представлены по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в павильоне «Элегантность» на выставке в 1925 году в Париже, которая впоследствии дала название стилю ар деко. Музеи Кремля избрали этот же способ демонстрации: элегантные костюмы дополнены изысканными и роскошными украшениями ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels.

стекле).
На восковом манекене представлена диадема-бандо, выполненная из платины, изумрудов,

жемчуга и бриллиантов. Cartier. Париж. Отдел архивов.

русский язык название стиля ар деко. Для него характерны роскошь

и шик, использование дорогих материалов, геометрические линии. Ар деко синтезировался благодаря слиянию неоклассицизма и модерна.
Возникший в середине двадцатых годов прошлого века, самый гламурный и загадочный ар деко покорил все области творчества: моду, архитектуру и искусство, став апогеем всех культурных движений начала двадцатого столетия. Сегодня он снова в моде и любим дизайнерами всего мира. Смелые контрасты геометрических форм и яркого цвета органично вписываются в современную жизнь и по-прежнему символизируют достаток, роскошь и счастье.

вобрала в себя большое количество стилей и мотивов: восточных,

элементов старины, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм, модерн. Яркие и необычные для того времени цветовые сочетания, этника, геометрические узоры делали одежду ар деко помпезной и претенциозной.
Балетные «Русские сезоны» Сергея Дягилева стали истинным источником вдохновения для тех, кому идеи ар деко пришлись по вкусу. Необыкновенные декорации и костюмы актёров поражали зрителей красотой и изысканностью, цветами и украшениями.

парча, бисер, кисти; ткачество, вышивка бисером, плетение. Коллекция Института костюма

Киото.
Фото © Такаси Хатакэяма

- не очень-то оно и маленькое...

шнур, стеклянные бусины; ткачество, плиссировка, роспись по трафарету.
Коллекция Института

костюма Киото.

обосновавшийся в Италии - Мариано Фортуни, который являлся также

режиссёром по свету, архитектором, сценографом и большим знатоком древностей, создал шёлковое плиссированное платье "Дельфос" (Delphos), напоминавшее хитон. Источником вдохновения для его творения послужила древнегреческая бронзовая статуя "Дельфийский возничий". Благодаря мельчайшим, сохранявшим свою форму складкам по всей поверхности ткани, платье нежно обволакивало тело, благодаря чему женщина чувствовала себя в нём комфортно и могла легко двигаться.

10 июня 1910 года он запатентовал во Франции этот

метод. А затем, 4 ноября того же года он получил патент на изделие, ставшее известным как платье "Дельфос". В патенте чётко указывалась мотивация автора: "Это изобретение относится к типу одежды, основанной на античной, но его дизайн имеет такую форму и конструкцию, что его легко и удобно носить". Это было на самом деле так. Поскольку платье это было цельнокроеное и не требовало пуговиц и крючков, женщина могла надеть его без посторонней помощи. Напомним, что это 1910 год, когда состоятельные дамы одеваются при помощи горничных не из личного каприза, а потому, что большинство платьев просто невозможно надеть и застегнуть самостоятельно.

в Париже 1900 года, в которой участвовали Индокитай и

Сиам, стиль модерн, утвердившийся в эти годы, и даже русско-японская война 1904-1905 подхлестнули интерес к экзотике, в частности Китаю и Японии. Вместе с предметами мебели в Европу из Страны восходящего солнца привозили и вышитые шелковые кимоно, которые часто переделывали на модные платья или домашние халаты.

шелк хабутай, шелковые нити; ткачество, вышивка. Коллекция Института костюма Киото

г. Серебряная тафта ламе, шелковый тюль, блестки, стразы, искусственные цветы

из шелка; ткачество, вышивка блестками и стразами.
Коллекция Института костюма Киото. Фото © Такаси Хатакэяма

Модный дом «Worth».
Парадное придворное платье дебютантки принадлежало супруге американского

посла в Британии Уолтера Пейджа Уиллии, которая в феврале 1914 г. была представлена в Сент-Джеймсском дворце королю Георгу V и королеве Марии. К этому времен самого Чарльза Фредерика Ворта уже не было в живых. Придворное платье со шлейфом и узким корсетом – характерный пример формальной одежды, тогда как в реальной жизни большинство дам отказалось от затянутых талий и носило платья-туники, предложенные за 10 лет до этого Полем Пуаре.

кружево, шифон, бисер, стразы, блестки, кристаллы; ткачество, вышивка, плетение. Коллекция

Института костюма Киото. Фото © Такаси Хатакэяма

Ланвен в то время уже стала главной конкуренткой Габриель

Шанель. Ей первой в 1920-е пришло в голову создать специальные линии мехов, мужской и детской одежды, парфюмерии и предметов для дома. Ее роскошно отделанные в духе ар-деко вечерние платья, которые она называла robe de style, с расширенной в боках юбкой, напоминающей фижмы XVIII столетия, были невероятно популярны, поскольку, благодаря пропорциям, подходили дамам почти любого возраста и комплекции.

Vionnet).
Шелковый газ, золотная нить, бронзовый шнур, кисти; ткачество, вышивка,

плетение.
Раскопки гробницы Тутанхамона и, в частности, обнаружение легендарной золотой маски молодого царя в 1922 г. способствовали невероятному всплеску интереса к древнеегипетской тематике, столь ярко проявившимся в архитектуре, интерьере, ювелирных украшениях и костюме. Черно-золотой рисунок платья модельера Мадлен Вионне как раз напоминает о головном уборе маски фараона с чередующимися полосами золота и цветной смальты.

бакелит, целлулоид, стразы, металлические бусины; резьба по дереву, инкрустация. Коллекция

Института костюма Киото.
Ар деко отдавал предпочтение гладким поверхностям металла, стекла, фарфора, кожи, полированного дерева, слоновой кости. Изобретённый в 1855 году целлулоид охотно использовали для имитации кости, черепахового панциря или создания эффекта перламутра. Показательный пример такого рода - деревянные каблуки, датируемые 1925 г., получившие название "драгоценные каблуки".

1920-х гг. женские юбки на Западе стали короче, впервые

открыв нижнюю часть ноги, поэтому туфли превратились в важную часть модного образа. Считалось, что обувь - "такой же барометр вкуса, как драгоценности". В Париже изготовители обуви, называвшиеся ботье (bottiers), создавали роскошные туфли.

цветочным узором, атлас, золотое кружево; ткачество плетение. Коллекция Института костюма

Киото.
Это пальто даёт представление о том, как кутюрье разрушал границы между искусством и модой.

Пуаре, одному из самых влиятельных парижских кутюрье начала XX

века. Отличительной особенностью показанного выше пальто, является эффектная комбинация ярких цветов и различных фактур: фиолетового атласа, просвечивающего сквозь отверстия в кружеве, сплетённом из толстой золотой нити, и красного дамаста с узором ар деко. Новаторский крой, характерный для всего творчества Пуаре, присутствует и в этой модели. Спинка и бока пальто скроены из цельного куска красного шёлка, без боковых швов, а для облегчения соединения лифа с модными широкими рукавами-доломан, украшенными вставками из кружева, на уровне талии по бокам выполнены разрезы.

бархат, золотная нить, бисер; ткачество, вышивка. Коллекция Института костюма Киото.

Фото © Такаси Хатакэяма

они великолепно дополняли платья!

аксессуаров в разное время принадлежала людям известным - сумочка

Жаклин Кеннеди