- Главная
- Разное
- Бизнес и предпринимательство
- Образование
- Развлечения
- Государство
- Спорт
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Религиоведение
- Черчение
- Физкультура
- ИЗО
- Психология
- Социология
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Что такое findslide.org?
FindSlide.org - это сайт презентаций, докладов, шаблонов в формате PowerPoint.
Обратная связь
Email: Нажмите что бы посмотреть
Презентация на тему Анимация
Содержание
- 2. Анимация (лат. animatio — одушевлённость) — метод
- 3. Анимация — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.
- 4. В настоящее время существует различные технологии создания
- 5. 1. Классическая (традиционная) анимация представляет собой поочередную
- 6. Классическая (традиционная) анимация
- 7. 2. Стоп-кадровая (кукольная) анимация. Размещенные в пространстве
- 8. Стоп-кадровая (кукольная) анимация
- 9. 3. Спрайтовая анимация реализуется при помощи языка программирования.
- 10. Спрайтовая анимация
- 11. 4. Морфинг – преобразование одного объекта в другой за счет генерации заданного количества промежуточных кадров.
- 12. Морфинг
- 13. 5. Цветовая анимация – при ней изменяется лишь цвет, а не положение объекта.
- 14. Цветовая анимация
- 15. 6. 3D-анимация создается при помощи специальных программ
- 16. 3D-анимация
- 17. 7. Захват движения (Motion Capture) – первое
- 18. Захват движения (Motion Capture)
- 19. 12 принципов анимации — набор основных принципов анимации, представленные известными аниматорами студии Дисней.Принципы анимации
- 20. Принципы анимации: 1) Сжатие и растяжение
- 21. Сжатие и растяжение. Этот принцип произвел революцию
- 22. Сжатие и растяжение
- 23. Подготовительное действие. Например, перед прыжком человеку необходимо
- 24. Подготовительное действие
- 25. Сценичность. Для правильного восприятия персонажа зрителями все
- 26. Сценичность
- 27. Ключевые кадры. Этот принцип предусматривает предварительную компоновку
- 28. Ключевые кадры
- 29. Сквозное движение и захлест. Существуют такие элементы
- 30. Сквозное движение и захлест
- 31. Движения по дугам. Живые организмы всегда передвигаются
- 32. Движения по дугам
- 33. Второстепенные действия. Часто для придания персонажу большей
- 34. Расчет времени. Этот принцип позволяет придать персонажу
- 35. Преувеличение. Уолт Дисней всегда требовал от своих
- 36. Преувеличение
- 37. Профессиональный рисунок. На студии Диснея довольно часто
- 38. Привлекательность. Привлекательность персонажа - путь к успеху
- 39. Привлекательность
- 40. Спасибо за внимание!
- 41. Скачать презентацию
- 42. Похожие презентации
Анимация (лат. animatio — одушевлённость) — метод создания серии снимков, рисунков, цветных пятен, кукол или силуэтов в отдельных фазах движения, с помощью которого во время показа их на экране возникает впечатление движения существа или предмета.
Слайд 3 Анимация — западное название мультипликации: вид киноискусства и
его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.
Слайд 4 В настоящее время существует различные технологии создания анимации: 1.
Классическая (традиционная) анимация 2. Стоп-кадровая (кукольная) анимация 3. Спрайтовая анимация 4. Морфинг 5.
Цветовая анимация 6. 3D-анимация 7. Захват движения (Motion Capture)Слайд 5 1. Классическая (традиционная) анимация представляет собой поочередную смену
рисунков, каждый из которых нарисован отдельно. Это очень трудоемкий
процесс, так как аниматорам приходится отдельно создавать каждый кадр.Слайд 7 2. Стоп-кадровая (кукольная) анимация. Размещенные в пространстве объекты
фиксируются кадром, после чего их положение изменяется и вновь
фиксируется.Слайд 11 4. Морфинг – преобразование одного объекта в другой
за счет генерации заданного количества промежуточных кадров.
Слайд 15 6. 3D-анимация создается при помощи специальных программ (например,
3D MAX). Картинки получаются путем визуализации сцены, а каждая
сцена представляет собой набор объектов, источников света, текстур.Слайд 17 7. Захват движения (Motion Capture) – первое направление
анимации, которое дает возможность передавать естественные, реалистичные движения в
реальном времени. Датчики прикрепляются на живого актера в тех местах, которые будут приведены в соответствие с контрольными точками компьютерной модели для ввода и оцифровки движения. Координаты актера и его ориентация в пространстве передаются графической станции, и анимационные модели оживают.Слайд 19 12 принципов анимации — набор основных принципов анимации, представленные известными
аниматорами студии Дисней.
Принципы анимации
Слайд 20 Принципы анимации: 1) Сжатие и растяжение 2) Подготовительное действие
3) Сценичность 4) Ключевые кадры 5) Сквозное движение и
захлест 6) Смягчение начала и завершения движения 7) Движения по дугам 8) Второстепенные действия 9) Расчет времени 10) Преувеличение 11) Профессиональный рисунок 12) ПривлекательностьСлайд 21 Сжатие и растяжение. Этот принцип произвел революцию в
мире анимации. Суть принципа состоит в том, что живое
тело всегда сжимается и растягивается во время движения. Перед прыжком персонаж сжимается как пружина, а в прыжке наоборот растянут. Главным правилом при этом является постоянный объем.Слайд 23 Подготовительное действие. Например, перед прыжком человеку необходимо присесть,
для того чтобы бросить что-либо руку необходимо завести назад.
Такие действия называются отказными движениями, т.к. перед тем как сделать что-то персонаж как бы отказывается от действия.Слайд 25 Сценичность. Для правильного восприятия персонажа зрителями все его
движения, позы и выражения лица должны быть предельно просты
и выразительны. Этот принцип основан на главном правиле театра. Камера должна быть расположена так, чтобы зритель видел все движения персонажа.Слайд 27 Ключевые кадры. Этот принцип предусматривает предварительную компоновку движений
- художник рисует основные моменты и располагает персонажа на
сцене, а уж потом ассистенты прорисовывают все кадры движения. При этом персонаж как бы проскальзывает движение от одной компоновки к другой, медленно выходя из позы и замедляясь у другой.Слайд 29 Сквозное движение и захлест. Существуют такие элементы как
уши, хвосты, одежда, которые постоянно должны находиться в движении.
«Сквозное движение» обеспечивает непрерывность движения и плавность перехода фаз, например, из бега в шаг и наоборот. Движение отдельных элементов тела, в то время как тело уже не двигается, называется захлестом. Если персонаж резко тормозит после бега, мягкие части тела не могут остановиться вместе с жесткими и происходит небольшой захлест (волосы, уши, хвосты и т. Д).Слайд 31 Движения по дугам. Живые организмы всегда передвигаются по
дугообразным траекториям. Характер траектории зависит, как правило, от скорости
движения. Если персонаж движется резко, траектория распрямляется, если же медленно, то траектория еще больше загибается.Слайд 33 Второстепенные действия. Часто для придания персонажу большей выразительности
используют вторичные движения. Они служат для того, чтобы акцентировать
внимание на чем-нибудь. Например, горюющий персонаж может часто сморкаться в платок, а удивленный подергивать плечами.Слайд 34 Расчет времени. Этот принцип позволяет придать персонажу вес
и настроение. Вес персонажа складывается из таких факторов как
скорость перемещения и инертность. Для того чтобы персонаж двигался в соответствии со своим весом, художник рассчитывает время движения и захлеста для каждого персонажа.Слайд 35 Преувеличение. Уолт Дисней всегда требовал от своих работников
большего реализма, на самом деле стремясь больше к "карикатурному
реализму". Если персонаж должен был быть печальным, он требовал, чтобы его делали мрачным, счастливого же нужно было делать ослепительно сияющим.Слайд 37 Профессиональный рисунок. На студии Диснея довольно часто встречаются
таблички вроде: "Чувствуется ли в твоем рисунке вес, глубина
и равновесие?". Принцип профессионального рисунка также воспрещает рисовать "близнецов". "Близнецами" называют любые элементы рисунка, которые повторяются дважды или являются симметричными "Близнецы" очень часто появляются помимо воли художника, сам не замечая того, он рисует две руки в одном и том же положении.Слайд 38 Привлекательность. Привлекательность персонажа - путь к успеху всего
