Презентация на тему Формирование творческих способностей через театрализованную деятельность( презентация) презентация

определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода .

как творчество продуктивное (сочинение собственных сюжетов или творческая интерпретация

заданного сюжета);
· исполнительское (речевое, двигательное) – актерские способности;
· оформительское (декорации, костюмы и т.д.).
Эти направления могут объединяться.

следующие задачи:
— развитие творческих способностей и творческой самостоятельности
дошкольника;
— воспитание

интереса к различным видам творческой деятельности;
— овладение импровизационными умениями;
— развитие всех компонентов, функций и форм речевой деятельности
— совершенствование познавательных процессов.

воспитатель, умело направляющий данный процесс. Необходимо, чтобы воспитатель не

только выразительно читал или рассказывал что-либо, умел смотреть и видеть, слушать и слышать, но и был готов к любому "превращению", то есть владел основами актерского мастерства, а также основами режиссерских умений. Именно это ведет к повышению его творческого потенциала и помогает совершенствовать театрализованную деятельность детей.

тем, чтобы своей актерской активностью и раскованностью не подавить

робкого ребенка, не превратить его только в зрителя. Нельзя допускать, чтобы дети боялись выйти "на сцену", боялись ошибиться. Недопустимо деление на "артистов" и "зрителей", то есть на постоянно выступающих и постоянно остающихся смотреть, как "играют" другие.

себя:
— просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;
— подготовку

и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;
—упражнения по формированию выразительности исполнения ;
— отдельные упражнения по этике;
— упражнения в целях социально-эмоционального развития детей;
— игры-драматизации.

думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к

творческой деятельности.
Процесс игры – драматизации возможен, если ребенок:
1. имеет опыт восприятия литературных произведений, их переживания и осмысливания;
2. имеет опыт взаимодействия с театральным искусством (знает, что такое театр, что такое спектакль и как он рождается, имеет опыт восприятия и переживания театрализованного действия, владеет специфическим языком театрального искусства);
3. включается в игровую деятельность соответственно своим способностям и возможностям (ребенок –«режиссер», ребенок –
4. «актер», ребенок-«зритель», ребенок –«оформитель»-«декоратор» спектакля.

на 3 этапа:
· художественное восприятие литературных и фольклорных произведений;
·

освоение специальных умений для становления основных («актер», «режиссер») и дополнительных позиций («сценарист», «оформитель», «костюмер»);
· самостоятельная творческая деятельность.
Театрализованные игры в дошкольном возрасте, так или иначе, основаны на разыгрывании сказок - способом познания мира ребенком. Русская народная сказка радует детей своим оптимизмом, добротой, любовью ко всему живому, мудрой ясностью в понимании жизни, сочувствием слабому, лукавством и юмором при этом формируется опыт социальных навыков поведения, а любимые герои становятся образцами для подражания.

театральной деятельности: 
1. «Погружение в сказку» при помощи «волшебных вещей» из сказки.

Создание воображаемой ситуации. Например, посмотреть на вещи, стоящие в группе, используя «волшебный ритуал» (зажмурить глазки, вдохнуть, с выдохом открыть глазки и осмотреться) или «волшебные очки». Затем привлечь внимание детей к какой-либо вещи: скамейка («Не с нее ли упало яичко?»), миска («Может в этой миске испекли Колобок?») и т.д. Затем детей спрашивают, узнали ли они из какой сказки эти вещи.

беседа, направленная на знакомство с эмоциями и чувствами, затем

– выделение
героев с различными чертами характера и идентификация себя с одним из персонажей. Для этого во время драматизации дети могут смотреться в «специальное» зеркало, которое позволяет видеть себя в различные моменты театрализованной игры и с успехом используется при проигрывании перед ним различных эмоциональных состояний.

параллельным объяснением или разъяснением воспитателем и детьми нравственных качеств

и мотивов действий персонажей.
4. Режиссерская игра (со строительным и дидактическим материалом).
5. Рисование, раскрашивание наиболее ярких и эмоциональных для детей событий из сказок с речевым комментированием и объяснением личностного смысла изображаемых событий.
6. Словесные, настольно-печатные и подвижные игры , направленные на усвоение нравственных правил и постановку нравственных задач в свободной деятельности детей после занятия.

просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей

с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим.
Проигрывание психогимнастических упражнений на изображение эмоций, черт характера, обсуждение и ответы на вопросы взрослого являются необходимой подготовкой к драматизации, к «проживанию» за другого, но по-своему.

не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными

участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и т.д., которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев. Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка – см. правило индивидуальности) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые он хочет.

роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием
необходимо

обсудить, «проговорить» каждую роль. В этом вам помогут вопросы: что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это? Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?
Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее обсуждение: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?

детям погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать своих героев,

передать их характер. Она создает определенное настроение, подготавливает маленьких артистов к восприятию и передаче изменений, происходящих по ходу сюжета. Атрибутика не должна быть сложной, дети изготавливают ее сами. Каждый персонаж имеет несколько масок, ведь в процессе развертывания сюжета эмоциональное состояние героев неоднократно меняется (страх, веселье, удивление, злость и т.д.) При создании маски важным оказывается не портретное сходство ее с персонажем (насколько точно, например, нарисован пятачок), а передача настроения героя и нашего отношения к нему.

перечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку.

развитию речи, внимания, памяти;
*формирует пространственные представления;
*развивает ловкость, точность, выразительность,

координацию движений;
* повышает работоспособность, тонус коры головного мозга.

игра с пальцами ускоряют процесс речевого и умственного развития

ловкость, умение управлять своими движениями, концентрировать внимание на одном

виде деятельности.

развивается мелкая моторика рук, что способствует более успешному и

эффективному развитию речи.

артистизм;
Обогащает пассивный и активный словарь

и глаз;
Сопровождать движения пальцев речью;
Побуждает выражать свои эмоции посредством

мимики и речи.

восприятие;
Знакомит с народным творчеством;
Обучает навыкам общения, игры, счета.

с нарушениями речи, неврозами;
Помогает справиться с переживаниями, страхами;
Перчаточная кукла

передает весь спектр эмоций, которые испытывают дети.

руку, дети говорят о своих переживаниях, тревогах и радостях,

поскольку полностью отождествляют себя( свою руку) с куклой.

невозможно играть молча!
Поэтому именно эти куклы часто

используют в своей работе логопеды, психологи и педагоги!

раскрепощение, самостоятельное творчество, развитие ведущих психических процессов;
Способствует самопознанию и

самовыражению личности;
Создает условия для социализации, усиливая адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

способствует развитию артистизма, выразительности движений и речи, как игра-драматизация

В ИГРУШКУ ПАЛОЧКА.

НАХОДИТСЯ РЯДОМ С КУКЛОВОДОМ, НА ПОЛУ, И ПРИВОДИТСЯ В

ДВИЖЕНИЕ С ПОМОЩЬЮ ВАГИ. ВАГА – ЭТО КРЕСТОВИНА, К КОТОРОЙ НА НИТЯХ КРЕПЯТСЯ КУКЛЫ.

Театр на

спичечных коробках

прекрасное средство для интенсивного развития речи детей, обогащения словаря,

развития мышления, воображения, творческих способностей.

понимание эмоционального состояния персонажа, и в соответствии с этим

выбор адекватных выразительных средств для передачи образа персонажа - голоса, мимики, пантомимики; характера выразительности моторики: в пантомимике - естественность, скованность, медлительность, порывистость движений; в мимике - богатство, бедность, вялость, живость проявлений; в речи - изменение интонации, тона, темпа речи; самостоятельность выполнения задания, отсутствие стереотипных действий.

с которой звучит данный текст :
¦ Чудо остров!
¦ Наша Таня

громко плачет... ¦ Карабас-Барабас
¦ Первый снег! Ветер! Холодно!
2. Детям предлагается прочесть по тексту с разными интонациями (удивленно, радостно, вопросительно, сердито, ласково, спокойно, равнодушно) : «Два щенка, щека к щеке, щиплют щетку в уголке».

зовут маму;
пытаются утащить сосиску;
боятся собаки;
охотятся.

тебя зовут?
Ребенок. Мяу! (Нежно)
Педагог. Стережешь ты мышку тут?
Ребенок. Мяу!

(Утвердительно) Педагог. Киска, хочешь молока?
Ребенок. Мяу! (С удовлетворением)
Педагог. А в товарищи щенка?
Ребенок. Мяу! Ффф-ррр! (Изобразить: трусливо, пугливо...)

как злится страшная ведьма на балу у Спящей Красавицы;
-

как удивляется черепашка-ниндзя;
- как здоровается Снежная Королева;
- как обижается Винни-Пух;
- как радуется Карлсон..