Презентация на тему Композицияпортрета

сочетание различных частей в единое целое в соответствии с

какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.
Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться начиная с эпохи Возрождения. Порой словом «композиция» называют картину как таковую — как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат.

persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).
Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.
Первым, кто предложил употреблять термин «портрет» исключительно для «изображения (конкретного) человеческого существа», был Андре Фелибьен, друг Пуссена.
Изображения лиц Иисуса Христа, Богоматери и святых не являются «портретами», поскольку они написаны не с конкретного человека, не с натуры, а являются обобщающими идеальными образами. Исключения — портреты святых Нового времени, созданные при их жизни или вскоре после смерти по воспоминаниям, либо же «портреты в образе какого-либо святого»

технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением

построить полотно, а также развитие представлений о значимости человеческой личности, индивидуальности.
Этот жанр находится в упадке в XX веке, а периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а

сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила

Это своего рода Примитивы — художники, которые не получили правильного образования, не умеют изобразить человеческое тело так, чтобы оно казалось живым человеком, а не куклой

Питер Пауль Рубенс. « Портрет камеристки инфанты Изабеллы», ок. 1625, Эрмитаж

жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На

портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».
Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно.
развитие

представлений о значимости человеческой личности.

Нового времени включает 3 пункта:
изображение является заменой отсутствующей персоны

(функция напоминания)
изображение вызывает эмоции, чувства
изображение является переносным (транспортабельным) — справедливо для большинства случаев.

в образе богини Флоры», 1634

Портрет-тип —
Костюмированный портрет —
Различают:
Аллегорический
Мифологический
Исторический
Семейный портрет
Автопортрет —
Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) 

по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного,

документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Поль Деларош. Исторический «Портрет Петра Великого», 1838, написан спустя более чем век после смерти императора. Он изображает его героизированным и приукрашенным

Гравюра 1699 года изображает юного царя Петра во время Великого посольства в Европу в непривычной европейской одежде. Этот портрет не возвеличивает правителя, а принадлежит скорее к жанру «туристических зарисовок»

по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
Посмертный портретПушкина

написанКарлом Мазером в 1839 году, два года спустя после дуэли. Художник внимательно изучил все детали, которые предоставила ему вдова - написал и любимый халат, и легендарный перстень Пушкина на пальце.

Портрет А.С. Пушкина Соколов Петр Федорович 1836

с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и

другими людьми (последнее — групповой портрет-картина). «Ночной дозор»Рембрандта является групповым портретом членов отряда милиции, который изображен не застывшим в неподвижности, а в активном движении, как в нормальной повествовательной картине.

в Англии в XVIII веке и стало популярным в

эпоху сентиментализма

«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке»кисти Боровиковского делает человеческую фигуру органичной частью пейзажа и по настроению, и по композиции

чаем» кисти Бориса Кустодиева, 1918. Полотно представляет собой портрет-тип, причём

социальный. Любопытно, что позировала представительница интеллектуальной среды — Галина Адеркас, актриса Большого театра.

Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», 1918.

исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов

обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:
Аллегорический
Мифологический
Исторический

выглядывает Смерть и Старик-Время, а херувимы снимают с нее

корону

отношения между изображенными

- пример намного более пристального внимания художника к собственной

внутренней жизни, чем изображения постороннего человека

Автопортрет Дюрера (1500)

пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или

на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым). Донаторский портрет: «Дармштадская Мадонна» кисти Гольбейна изображает семью Якова Мейера на коленях перед Девой. Является ранним примером семейного портрета, еще не отделившегося от религиозного

портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение

модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.

мужчин), а также застылости и примитивизму стиля, т.к. обычно

их писали более "дешевые" художники

Шутовской портрет, характерный для эпохи барокко, отличается аллегоричностью и сардоничным отношением модели к зрителю

изображающие красивых девушек в национальных костюмах - испанок, итальянок,

цыганок. Обычно это произведения эпохи романтизма. Часто они являются по жанру не портретами, а жанровыми картинами-типами

Крестьянский портрет: обладает теми же чертами, что и купеческий, однако может варьироваться из-за "этнографического" любопытства художника к деталям непривычного костюма

как правило, предполагает показ человека в полный рост (на

коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
Коронационный (реже встречается тронный)
Конный
В образе полководца (военный)
Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью

Парадный конный портрет императора в доспехах полководца на фоне

пейзажа, где разворачивается битва, в которой он победил.

Христоф Амбергер.«Карл V в юности», до 1532. Практически камерный портрет, где монарх изображён почти как простой горожанин.

в виде императора со всеми сопутствующими атрибутами.
Л. Буилли. «Наполеон

— первый консул», 1802.
Умеренный скромный портрет Бонапарта в гравюре.

Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
Антонелло да Мессина. «Портрет

молодого человека»

Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
Эдуар Мане. «Нана»

Брюллов.«Портрет Натальи Гончаровой», 1831 год

вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения)

часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Атрибуты выполняли роль подсказок, создавали подтекст, определяющий моральный, религиозный или профессиональный статус модели.
каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон.
Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Колонна и драпировка — традиционные атрибуты парадного портрета. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя.
В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст — он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Скульптура — двойник, который может наделяться чертами конкретной личности, служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка — от конкретных, касающихся данного персонажа, до судеб мироздания. (…) В данном контексте скульптурный „кумир“, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку»

выдвигать множество версий его значения
Дмитрий Левицкий. «Портрет Екатерины II в

виде законодательницы в храме богини Правосудия» — пример парадного барочного полотна с колонной, драпировкой, ступенькой и бесконечным пространством фона. Статуя богини Правосудия является отражением собственно фигуры императрицы, правящей правосудно

одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета.

В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.
В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета — невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

чей визит в Брюгге длился всего с 8 по

11 декабря 1431 года. Надписи на рисунке — указания на цвета для картины маслом.

Ян ван Эйк. Портрет кардинала Альбергати. Эту картину художник рисовал, видимо, в отстутствии самой модели, по наброску. Разные изобразительные средства меняют восприятие от обоих лиц. Кроме того, в готовом портрете ван Эйк польстил модели, немного уменьшив нос

1831 год

1889 год

камню, III век до н. э.

Фотография
Исаак Бродский. «Ленин на фоне Кремля». Картина 1924 года написана

в год смерти Ленина, который в последние годы жизни не мог позировать. Бродский создал много официальных парадных портретов советских лидеров, большинство по фотографиям — во-первых, у них не было времени позировать, во-вторых, для парадных портретов не требовалось проникновения в душевную жизнь; портрета по фотографии было достаточно

его в реальности, а не с репродукции, является его

размер. Так, полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой. Хороший художник должен принимать во внимание, для какого помещения будет предназначена его работа.
Типизация по размеру:
Портретная миниатюра
станковые (картины, бюсты, графические листы)
монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика).

выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты,

написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации. С течением времени гендернаяколичественная разница постепенно сглаживается.

Франческа, «Герцог и герцогиня урбинские»

изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи

и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д.)

самый популярный из форматов
Горизонтальный формат — в случае группового портрета,

редко используется в случае изображения одной модели
Квадратный (редко встречается)
Овальный — появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета
Круглый (т. н. тондо) — редко встречается

«Женский портрет», 1525

Борджиа (?)», ок. 1518

в первых двух вариантах, без показа рук и сложного

ракурса фигуры, не требует высокой академической образованности (владения основами академического рисунка, умения композиционно компоновать полотно), поэтому часто (например, в России XVIII века), к нему прибегали портретисты-дилетанты

Старший: «Портрет Иоганна-Фридриха Великодушного», 1533

Кранах Старший, «Портрет герцогиниСибиллы Клевской», 1526

1502—1503
Во весь рост, стоя Лукас Кранах Старший, «Портрет Генриха V Саксонского»,

1514

протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский

средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами.
Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

часть туловища, примерно по грудь)
статуя (целая фигура, с головы до

ног)

лица»)
в четверть поворота направо или налево
вполоборота
в три четверти (фр. en

trois quarts)
в профиль. Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля. Практически никогда не используется в портретах, редко попадаясь в групповых изображениях

Борджиа ?)», 1502
В три четверти Леонардо да Винчи, «Портрет Джиневры Бенчи»,

ок. 1474—1476

да Винчи (?), «Портрет музыканта Франчино Гаффурио», 1490

затылка Леонардо да Винчи, этюд головы Иуды для «Тайной вечери»,

ок. 1495

Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя: композиционный симптом

становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас. Изображение человека строго в фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых, прямо взирающих на зрителя. Хотя такая постановка иногда встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне). По мере развития портретного жанра в нём устанавливается поворот изображенного в три четверти, излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. Profil perdu встречается исключительно редко и по сути не может удовлетворить прямой задачи портрета.