Презентация на тему Венецианская живопись

да Кастельфранко

сделал Леонардо да Винчи в Средней Италии. В Венеции

он выступил как новатор, не имевший предшественников. В отличии от мастеров 15 века, работавших преимущественно по заказам церкви,
пишет исключительно картины на мифологические и литературные темы, портреты, вводит в живопись пейзаж и изображение обнаженного тела.

он отдавал предпочтение цвету. В передаче пространства он опирался

не столько на линейную, сколько на воздушную перспективу, фиксируя тонкие переходы цветов по мере удаления от глаз зрителя, а в изображении объемных форм искал цветовые отношения между освещенными и затененными частями.
Благодаря этому его картины создают ощущение воздушной среды, обволакивающей и объединяющей все предметы, а в изображении обнаженного тела он умеет уловить его трепетность и теплоту.

Хранится в Государственном Эрмитаже.

отличии от мастеров Флоренции Джорджоне решает эту тему не

в героическом, а в лирическом плане. В своей Юдифи он воплотил идеал чистой и прекрасной женщины. Он изобразил ее не в момент действия, но тогда, когда подвиг уже совершен и она стоит, погруженная в задумчивость, опираясь на поблескивающий меч. Для создания настроения художник тонко использует эмоциональную выразительность цвета. теплые тона одежды и тела Юдифи выделяется на фоне синего неба и холодных зеленных оттенков травы и отрубленной головы Олоферна.

смерти.

красоты. Нежность овала лица, поразительная чистота и плавность линий,

тонкость цветовых отношений, строящихся на сопротивлении теплых тонов тела, синевато- серых оттенков простыни, густого винно-красного цвета ткани у изголовья, контрастирующего с зеленью травы и деревьев- все было новым в этой картине, первой в большом ряду подобных изображений в европейском искусстве.
Картина была закончена Тицианом , который дописал пейзаж, а также изобразил у ног Венеры купидона, впоследствии исчезнувшего во время реставрации картины.

венецианской школы становится Тициан.

Венеции, то расцвета оно достигает в творчестве Тициана. Во

многих отношениях он является продолжателем Джорджоне. Так, в творчестве его получили развитие введенные Джорджоне сюжеты, заимствованные из литературы и мифологии, а так же пейзажи и портреты. Как и Джорджоне, он много писал нагое тело, стремясь передать его трепетность и теплоту. И все же характер искусства Тициана иной. Свойственный произведениями Джорджоне налет романтики и мечтательности сменяется у него более земным, полнокровным жизнерадостными чувством.

произведениях звучит величавый пафос искусства Высокого Возрождения. В еще

большей степени, чем Джорджоне, он делает цвет главным организующим началом в картине, причем в зрелых работах приходит к новому пониманию формы, строящейся не на светотеневых, а на цветовых отношениях.

и изысканная из романтических сцен, написанных молодым Тицианом.
Сюжет

полотна допускает множество толкований. На картине две необыкновенно похожих друг на друга женщины (одна одета, а другая обнажена) сидят по краям резного каменного фонтана. Фоном служит спокойный пейзаж.

над трубой из которой льется вода) принадлежит известному чиновнику

Никколо Аурелио. Картина написана к его свадьбе с Лаурой Багаротто. Женщина слева, одетая в белое платье символизирует невесту, а обнаженная героиня- богиня любви Венера. Богиня обращается к Лауре ,словно желая посвятить ее в тайны любви.
Но каким бы ни был замысел Тициана, ему удалось создать произведение, поражающее гармонией композиции, лучащейся теплотой цвета и удивительными контрастами.

в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы

с двумя гепардами. Ариадна была только что брошена греческим героем Тесеем на острове Наксос — его корабль ещё виднеется вдали. На полотне запечатлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной).
Композиция разделена по диагонали на два треугольника: один — неподвижное голубое небо, для которого Тициан использовал дорогую ляпис-лазурь, с двумя влюблёнными и второй — полный движения ландшафт в зелёных и коричневых тонах с персонажами, сопровождающими Вакха. Интересно, что среди фигур, сопровождающих колесницу, выделяется одна, очевидно, навеянная скульптурой Лаокоон и его сыновья, найденной незадолго до написания картины в 1506 году.

противопоставляет в своей Тайной вечере человеческое благородство и человеческую низость. Тициан,

остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия.

со стороны Христа, решили погубить его. Но испугавшись сами

убивать Христа, решили сделать это руками римлян. Для этого фарисеи придумали хитрый план. Они подослали одного из фарисеев к Христу с серебряной монетой — динарием.
Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя картину почти целиком, выделяется на тёмном фоне.
Если в образе Христа преобладает идеально-возвышенное начало, то в облике фарисея решительно подчёркнута некая его низость, ничтожество, полное пороками. Его рука смугла и жилиста, горбоносый профиль резок, лицо морщинисто. Тему встречи двух противоположных миров, мира возвышенных идеалов и реальной действительности, словно скрепляет и завершает, создаёт некую связь, выразительный контраст тонкой руки Христа, которая никогда не коснётся монеты, на которую указывает Христос, и мощной руки фарисея, крепко сжавшей серебряный динарий.

Фарнезе
Впервые написанного в жанре группового портера. 1546 г.

Тициану в середине 1560-х годов. Для этой картины художнику

позировала Джулия Фестина. Когда картина была готова, она была показана герцогу Гонзага, которому она так понравилась, что он заказал копию. После этого Тициан сделал ещё несколько копий, меняя наклон головы и положение рук женщины, а также пейзажный фон картины.

В семье был пятым сыном. Учился у венецианского художника Бадиле,

работал в Вероне и Мантуе.
В 1566 г. женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. Умер Паоло Веронезе от воспаления лёгких в Венеции. Был похоронен в церкви Святого Себастьяна.

- в 25 лет он уже прославился росписями для

венецианского Дворца Дожей. Паоло быстро завоевывал художественный Олимп Венеции, демонстрируя в своих работах богатство и гармонию красочной палитры, безупречный рисунок, прекрасное чувство композиции. Как и большинство художников его времени, Веронезе писал в основном картины на религиозные и мифологические сюжеты.

можно увеличить до размеров фрески, и оно не потеряет

своих художественных достоинств. Веронезе воссоздал один из самых значительных моментов жизни Христа.
Оно было написано для церкви Сан-Сильвестро в Венеции и оставалось там, пока в XIX веке ее не перестроили. «Поклонение волхвов» - это не алтарный образ, картина висела на стене нефа рядом с алтарем братства святого Иосифа.

путеводной звездой, отыскали Марию с Младенцем в Вифлееме. В

эпоху Возрождения художники и Веронезе в частности, часто рисовали дом, в котором родила Дева Мария. Этот дом выглядит как обветшалая постройка и символизирует Ветхий Завет. Христос явился на землю, чтобы заменить его на Новый завет. На картине видно, что этот «дом» пристроен к развалинам величественного здания в классическом стиле с триумфальной аркой на заднем плане - указание на Рим. На переднем плане - волхвы со свитой. Помимо евангельских персонажей Веронезе, как обычно, вводит в сцену множество других участников, превращая совершенно в своем стиле возвышенный акт поклонения Младенцу (то есть признания Его Божественной природы) в пышное празднество. Доминирующей в картине диагонали, которую образует льющийся с небес поток света с фигурками ангелов на нем, «отзывается» другая, прочерченная под прямым углом к этому лучу - из фигур волхвов. Мадонна с Младенцем находятся на пересечении линий - замечательное и уникальное композиционное решение.   

евангельского сюжета о превращении Иисусом воды в вино.
На картине изображено

около 130 фигур, среди которых позднейшая традиция выделяла портреты известных правителей эпохи Возрождения, таких как Карл V, Франциск I, Сулейман Великолепный, Мария I, и другие.
В образе музыкантов на первом плане Веронезе запечатлел знаменитых венецианских живописцев — Тициана, Тинторетто, Бассано и самого себя в белых одеждах.
Картина была выполнена по заказу бенедиктинцев Сан-Джорджо Маджоре в Венеции для трапезной аббатства.

– «Триумф Венеции», огромная картина овальной формы, которая и

по сей день украшает потолок Большого зала Совета во Дворце дожей. Сюжет работы величественен и помпезен – небесный Ангел коронует Венецию. Вокруг главных героев расположены фигуры людей, аллегорически указывающие на все добродетели Венецианской республики, которые обеспечивают её процветание и славу. Примечательны в работе два момента – фигура ангела, которая изображена в очень сложно ракурсе, и цветовое решение. Богатый цветовой колорит присущий стилю Веронезе в общем до сих пор вызывает восхищение.

обычного обучения в мастерской живописца и был самоучкой (искусствоведы

называют только одно имя учителя- Тициан, но проучился только несколько дней.) Тинторетто с большим рвением изучал творение великих мастеров Возрождения (Тициан и Микеланджело).

торговцев специями, также украшала свои помещения сценами из жизни

святых. Для нее тридцатилетний Тинторетто исполнил композицию «Чудо святого Марка», снискав свой первый безусловный успех. Ко времени создания полотна в венецианской живописи произошли существенные перемены. Тинторетто, младший современник Джорджоне, Тициана и великих мастеров Высокого Возрождения Центральной Италии, не только усвоил их уроки («рисунок Микеланджело, колорит Тициана»).    Именно в «Чуде святого Марка» (апостол освобождает раба-христианина от пытки) исследователи обнаруживают первое триумфальное проявление независимой ни от каких влияний манеры Тинторетто.    Что касается особенностей живописного строя полотна, то беспокойная игра неестественного света, с помощью которой художник создает чудесную атмосферу, особенно заметна при сочной и смелой палитре костюмов персонажей.

ансамбле Скуола ди Сан-Рокко. По стенам и потолкам этого

двухэтажного помещения размещены громадные многофигурные композиции, в которых ощущается подлинная народная основа творчества Тинторетто.

скорбных и торжествующих при виде распятия. У самого подножия

креста — группа близких, потрясенных видом открывшегося им страдания. И над всем этим морем людей, в сиянии зари высится крест с распятым Христом, как будто простирающим руки, охватывающие волнующийся, беспокойный мир.