Презентация на тему по изобразительному искусству (9 класс) Изобразительные средства актерского перевоплощения

— синтез всех искусств (живописи, музыки, литературы, хореографии, вокала

и т.д.).

Балет «Спартак»

действия, посредством которых, актёры отражают действительность: события, характеры, судьбы.

артиста – с гримёрки. Театр жив, пока есть публика,

а что нужно публике? – Правильно, эффекты! А эффекты не возможны без изменения внешности актёра. Вот и появляются на лицах актёров: накладные бороды, усы, парики, маски и огромное количество косметических средств.

грима: костюм в театре – больше, чем костюм.

по костюму.

воплощает свой замысел для конкретной постановки предварительно на бумаге,

и только после одобрения режиссёра (его корректировок) данное творчество художника переносится на ткань (при этом осуществляется подбор фактуры ткани и даже ручная роспись). И здесь немаловажно «чтобы костюмчик сидел», что не возможно без участия — костюмера.

исполняемой роли) посредством нанесения особо приготовленных красок, волосяных наклеек,

использования парика.

Грим – один из способов художественной выразительности при создании образа, необходим вследствие технических причин (искусственного освещения, удалённости от зрителя).

помогающий создать нужный образ.

опираясь на знания мускулатуры человеческого лица), и здесь важно,

чтобы грим соответствовал как замыслу режиссёра, так и стилю спектакля.
Профессиональный гримёр запросто может изменить форму лица, моментально состарить актёра или омолодить.

сажей.
Современный грим – это полупрозрачные силиконы, создающие максимальную схожесть

и соответствующие художественной замыслу режиссёра.

– одни из самых выразительных частей грима.

возможность подчеркнуть эпоху, в которую разворачивается действие спектакля, а

также социальное положение и возраст героя.

мимика к заданному гриму.
Грим должен быть собран со всем

внешним оформлением, которое задумал режиссёр (свет, декорации, костюм).

глаз (как правило, форма маски повторяет человеческое лицо) используются

с давних времён с целью передачи характера ролей и душевного настроения.
Изготавливаются их из бумаги, папье-маше, гипса, дерева, металла и других материалов.

при Вакховых празднествах. Гораций ставит изобретение театральных масок в

заслугу Эсхилу. Аристотель в своей «Поэтике» утверждает, что в его время предания о введении масок в театральный обиход терялись во мраке давно прошедшего.

физиономию каждой роли, во-вторых — усиливали звук голоса, а

это было чрезвычайно важно при представлениях на обширных амфитеатрах, под открытым небом, перед лицом многотысячной толпы. У масок уста были приоткрыты, глазные впадины резко углублялись, все наиболее характерные черты данного типа подчеркивались, а краски налагались ярко. У рта маски обыкновенно отделывались металлом, а иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром — для усиления резонанса, в устах же у маски помешался рупор (поэтому римляне обозначали маску словом persona, от personare — «звучать»).

Античные маски трагедии и комедии. Римская мозаика. II век.

Венеции, где традиционно проходят театральные карнавалы и фестивали.

актёрского перевоплощения, можно рассчитывать на признание зрителей.

5) https://kaleda.ru/articles/1037?page