Презентация на тему Скульптура - гимн человеку

объёмного, физически трехмерного изображения.

реже - животные (анималистический жанр), ещё реже - природа

(пейзаж) и вещи (натюрморт).

передача её движения, позы, жеста
светотеневая моделировка, усиливающая рельефность

формы
фактура лепки или обработка материала
архитектоническая организация объёма
зрительный эффект его массы, весовые отношения
выбор пропорций
характер силуэта

группа, статуэтка, торс, бюст и т. д.), которая свободно

размещается в пространстве и обычно требует кругового обзора
рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон.         

на конкретное архитектурно- пространственное или природное окружение и адресуется

к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах)
станковую (носит более камерный характер и обычно размещается в залах выставок, музеях, жилых интерьерах, ей присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность)
скульптуру малых форм (включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством)

и медалей: гравирование штемпелей для чеканки или, в древности

и Средние века, лепки форм для отливки монет и медалей.

геммах. Одно из наиболее древних искусств.

Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция).

С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.

изображаются коры (скульптуры девушек, задрапированных в ткань)
отличительной чертой

ранней греческой скульптуры является характерная, так называемая архаическая улыбка

том, как Афина изобрела, а затем прокляла флейту, искажавшую

при игре её лицо, но взятую потом силеном Марсием. Иногда видят в статуях Афины и Марсия насмешку над любившими флейту беотийцами. Но в этом лишь часть смысла изваяния, как и мифологический сюжет — только одна из сторон его содержания. Сущность произведения Мирона — превосходство благородного над низменным. Образы Афины, олицетворяющей разумное, светлое начало, и Марсия — неуравновешенного, дикого, тёмного — намеренно контрастны. Рядом с устойчивой фигурой Афины Марсий кажется падающим навзничь. Спокойным, величавым движениям богини противопоставлена экспрессивность отшатнувшегося, испуганного силена. Гармоническое светотеневое решение в статуе Афины оттеняется дробностью вспышек света и тени на мускулах Марсия. Физическая и духовная ясность и красота торжествуют над уродливостью и дисгармонией. В пластике форм полярных образов воплощено столкновение противоположных сил, несовместимых чувств, свойственных не только разным людям, но порой и одному человеку. Каждый грек, видевший эти статуи, представлял грядущую казнь силена, но Мирон не показал её, изобразив лишь завязку событий…»

все те движения мышц, — отмечает Вилл Дюрант, — сухожилий и

костей, что вовлечены в действие тела; вот руки и туловище наклонены, чтобы придать броску наибольшую силу; лицо не искажено напряжением — на нём написано безмятежное сознание своих способностей; голова не тяжеловесна и не брутальна, но принадлежит человеку благородному и утончённому, который, снизойди он до этого, писал бы книги»

разработать универсальную теорию искусства.