Презентация на тему Художественная культура нового времени. Барокко

стран и народов. Следовательно, полностью описать все разнообразие и

богатство форм творчества невозможно, поэтому в истории мировой литературы выделяют лишь основные течения и тенденции, которые имели наибольшее влияние на ее развитие.

или индивидуальную манеру художника
"Стиль" - понятие многозначное. В повседневной

жизни мы употребляем понятие "стиль одежды", "стиль моды”, "стиль жизни", "стиль работы".

из первобытной культуры, культуры Древнего Мира (Древний Египет), античной

(Древняя Греция и Рим). В западноевропейской культуре выделяется - романский период - готика - эпоха Ренессанса (Возрождения) - барокко - классицизм - романтизм - реализм - импрессионизм - культура XX столетия. Стиль порождается определенной эпохой, вместе с ней эволюционирует и отмирает или переходит в другой стиль, который во многом от него отличается и проходит этап становления.

слова antiquus – «древний". Им принято называть особый период

развития Древней Греции и Рима. Античное искусство стало основой общеевропейской и мировой художественной культуры.
Главным принципом античного искусства было соблюдение геометрических пропорций и симметрии. Наиболее ярко это проявилось в архитектуре и скульптуре. Ведущими архитектурными сооружениями Древней Греции были храмы, театры, общественные здания. Они отличаются простотой форм, изысканностью, отсутствием лишних деталей.

чертой является исключительный реализм в воспроизведении черт человеческого лица.

Благодаря римской скульптуре до нас дошли портреты известных полководцев, императоров, философов, писателей.

Европе в X-XII вв., один из важнейших этапов развития

средневекового европейского искусства. Название стиля происходит от латинского слова romanus - "римский". Это объясняется тем, что романские постройки во многом следовали признакам римской архитектуры.

храм-крепость и замок-крепость, для которых

характерны строгие геометрические формы, толстые стены, маленькие окна.

живописи: миниатюра, монументальная живопись, витраж. В музыке романского периода ведущее

место отводилось церковному пению на основе григорианского хорала (единогласного мужского пения или хорового пения в унисон).

оказался завершающим этапом в развитии средних веков культуры стран

Западной Европы (между серединой XII и XVI веков). Готический стиль отобразился преимущественно в архитектуре храмов, соборов, церквей.

иллюстрирования рыцарских романов. Музыкальное искусство в эпоху готики переживало

обновление. Традиции светской музыки проникали в церковную. Стали популярными духовные песни на местных диалектах, в гимны ввели сжатые рифмованные тексты, близкие к светской лирики.

истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков

и предшествующая культуре нового времени.
Возрождением эту эпоху называют потому, что художники начали обращаться к культурным достижениям античной культуры. Для живописи эпохи Ренессанса характерно сближение художников с природой, соблюдение законов анатомии, перспективы, действия света.

формам античного искусства. Особое значение в строительстве предоставлялось симметрии,

пропорции, геометрии и порядка составных частей.

церковного искусства и ощутила влияние народной музыки. Эпоха Возрождения

завершилась появлением новых музыкальных жанров - сольной песни, кантаты, оратории.

— манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в.,

отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений .

Эль Греко "Христос на Масличной Горе", 1605. Национ. гал., Лондон

контурных линий.
Световой и цветовой контраст.
Удлинение фигур.
Неустойчивость и сложность поз.

и творец жизни, то в произведениях маньеризма он –

малая песчинка в мировом хаосе.
Маньеризм охватывал различные виды художественного творчества – архитектуру, живопись, скульптуру, декоративно – прикладное искусство.

Эль Греко "Лаокоон", 1604-1614

архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности; использовании архитектонически

не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо). В маньеристском духе выдержано здание Галереи Уффици во Флоренции.

преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в

искусстве Европы, центром которого была Италия. Этот стиль зародился в Риме и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.
В центре конфликт «Бог- Человек-Природа»

— Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г.

по проекту
Джакомо Виньолы. Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на
выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. По
проекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к
другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность
фасада перегружается сильными ритмическими элементами.

иезуитов — Иль Джезу в Риме, начатое в 1568

г. по проекту
Джакомо Виньолы. Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на
выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. По
проекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к
другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность
фасада перегружается сильными ритмическими элементами.

и спиралей.

жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света

и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии.

Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. 1690-1704. Москва.

искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры,

живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств - основополагающая черта барокко.

Версаль

ансамблей — Версаль (1668-
1689), ставший образцом для роскошных загородных
резиденций

европейских монархов, включая и русских.