Презентация на тему Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности

Цели и задачи урока:

1. Познакомить с первым крупным стилем в искусстве XVII века – барокко и его представителями; 2. На примере произведений Лоренцо Бернини, Микеланджело да Караваджо и других авторов раскрыть особенности стиля; 3. Формировать умение разбираться в произведениях эпохи итальянского барокко; 4. Развивать умение анализировать произведения искусства, развивать устную речь, воспитывать интерес к искусству. 5. Развивать эстетическую культуру.

возникшее в Италии. Связано с церковно-католическим мировоззрением, игравшим важнейшую

роль в итальянском государстве. Отразило формирующееся представление о многообразии, сложности и неустойчивости мира. Для стиля барокко характерно стремление к синтезу искусств – архитектуры, скульптуры, живописи.

приобретая в каждой стране национальный особенности. В России барокко

получило распространение с конца XVII века (нарышкинское барокко). Русское барокко VIII века называют екатерининским, расцвет его связан с творчеством итальянского архитектора В.В.Растрелли.

задаче - поразить и ослепить пышностью и монументальностью.

В трактовке внешних объемов здания в архитектуре барокко характерны преобладание декоративного начала над конструктивным, фронтальность и фасадность построения здания, асимметрия и неравномерное распределение объёмов, господство восходящей линии при наличии криволинейных и дугообразных форм, контраст света и тени. Главной задачей трактовки внутреннего пространства в архитектуре барокко является создание иллюзии огромного бесконечного пространства, что достигается анфиладным построением помещений, наличием декоративных зеркал, позолоты, лепнины, живописных плафонов, скрывающих реальную плоскость стены.  

тот момент, когда искусство Возрождения исчерпало свои возможности. Первым

это почувствовал великий Микеланджело. Про эту лестницу, построенную по его проекту, кто-то сказал «Она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею»

Рим. 1546-1590.

Рим. 1607-1614.

собора Святого Петра. Внутренний вид.

собора, который «подобно распростёртым объятиям» обхватил колоннадой огромную площадь.

Рим. 1656-1663.

Петра.

1634-1667.

делла Паче в Риме. 1656-1657.

Порта. Церковь Иль Джезу. Рим.

образов, мотив движения во времени, усложнённость композиции, контраст света

и тени, употребление в одном произведении дорогих, разных по цвету и фактуре материалов (бронза, гранит, мрамор, золото).

размаху, величественностью и патетичностью образов, преувеличением, натуралистическими эффектами, динамизмом

композиции, многофигурностью, сложностью ракурсов и поворотов, красочным богатством и свободой живописного мазка.

ВЫВОДЫ Барокко

было не единственным стилем эпохи. Вместе с ним существовали и другие художественные направления. Но именно в барокко классические формы искусства, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» в эпоху Ренессанса, трактованные «неправильно», необычно, по-новому, приобрели в этом стиле подлинно новаторское звучание. Барокко XVII в., таким образом, создало не только определенные приемы внешнего оформления искусства, оно завоевало это искусство и создало тот художественный феномен, который стал стилем и целой исторической эпохи, и самой жизни.